2.Парадоксально, но, в отличие от живописцев или писателей, вклад в мировое искусство французских композиторов очень скромный.

3.Тем не менее уникальный талант одного из них — Мориса Равеля — стал символом 20 века и дал импульс творческому развитию многих музыкантов новой эпохи.

4. Морис Равель — один из величайших композиторов XX века. Он композитор-импрессионист, вошедший в историю как крупнейший реформатор классической музыки начала 20 века.

5.Он — одарённый композитор, значительно обогативший европейскую музыку и повлиявший на последующее поколение композиторов, своим творчеством внёс неоценимый вклад в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

6.Этот композитор и музыкант известен также как критик, пианист и дирижер.

7.Хотя Морис Равель — одно из самых ярких имен в мире классической музыки, но вместе с тем фигура, о которой знает далеко не каждый.

8. Когда упоминают имя Равеля, почти сразу же вспоминается его шедевр — «Болеро». Это произведение стало настоящим символом Равеля и в какой-то степени воплощением всей его музыкальной философии.

9. Морис Равель родился 7 марта 1875 года в маленьком южном французском городке Сибур на берегу Атлантики в семье инженера путей сообщений.

10.С этого момента начался путь, который привел его к статусу одного из величайших композиторов XX века. Но, несмотря на свою знаменитость, его жизнь, как и творчество, полны загадок, потрясающих историй и неожиданных поворотов.

11.Отец его был швейцарцем, мать принадлежала к нации басков, которые издревле проживали в этом регионе – на юго-западной границе Франции с Испанией. Морис удивительным образом вобрал в себя черты культуры обоих родителей.

12. Его отец работал инженером путей сообщения, но в домашней обстановке был музыкантом, отлично владея не только техническими знаниями, но и флейтой, и трубой. Мама, по национальности басконка, верно хранила традиции этого древнего народа.

13.Благодаря матери, в детстве мальчик часто слышал баскскую музыку. Он рос среди мелодий баскского фольклора, элементы которого в будущем отразились в его творчестве и впоследствии слышались во многих его произведениях.

МОРИС РАВЕЛЬ С РОДИТЕЛЯМИ В ДЕТСТВЕ

14.Вырос Морис Равель в Париже, куда вскоре после появления наследника перебрались его родители. Наверное, поэтому сам Равель считал себя в большей степени парижанином, чем сибурцем – ведь именно в столицу его семья переехала, когда ему было всего несколько месяцев от роду.

15.Равель начал знакомиться с музыкой с самых ранних лет. Уже в 3 года он научился играть на фортепиано.

16.С семи лет мальчика серьёзно обучали музыке, а в 14 подросток стал студентом Парижской консерватории по классу фортепиано.

МОРИС РАВЕЛЬ В МОЛОДОСТИ

17.Учителями юного дарования стали знаменитости того времени – музыкант и композитор Габриэль Форе, пианист Шарль Берно, которые помогли таланту Мориса раскрыться, и Андре Жедальж.

18.Однако путь Равеля в классическую музыку не был прямым. Согласно биографии Равеля, через 6 лет он становится выпускником столичной консерватории по классу фортепиано. Но стремление получить композиторский диплом вылилось в долгие годы драматических событий.

19.Он столкнулся с трудностями, не раз получал низкие оценки на экзаменах и даже пытался покинуть консерваторию. Но именно в этих неудачах кроется его гениальность.

20. Его уникальный подход к композиции, внимание к деталям, а также необычное сочетание изысканных мелодий и звуковых текстур стали отличительными чертами его произведений.

21. В 1895 году Равель впервые публикует свою работу, «Старинный менуэт». В то же время он начинает писать на испанские темы – первой стала «Хабанера» для двух фортепиано, написанная для исполнения совместно с Р. Виньесом.

22. В 1895 году Мориса исключают из консерватории, спустя два года – восстанавливают. Одаренного студента берет под свою опеку знаменитый композитор Габриэль Форе, под влиянием которого талант Равеля начинает раскрываться. Другой известный композитор, Андре Жедальж, дает Марису частные уроки контрапункта.

23. Благодаря занятиям с Форе стиль молодого композитора становится все более глубоким и зрелым. В 1898 году он пишет свое первое оркестровое произведение — увертюру «Шехеразада», с которой год спустя дебютирует как дирижер на концерте в Национальном музыкальном обществе Франции.

24.Однако уникальный стиль музыки и независимость суждений Мориса не находят понимания в консерватории, включая и ее директора, Теодора Дюбуа. И в 1900 году Равеля повторно отчисляет из альма-матер, сохранив за ним право посещать занятия Форе как вольнослушатель.

25. Так что путь к получению диплома у молодого человека оказался тернистым и долгим: смелые взгляды, независимость суждений и стремление демонстрировать собственный стиль в музыке руководство консерватории принимало в штыки.

26.Хотя преподаватели сразу разглядели талант музыканта. На последних курсах Морисом плотно занялся Форе. По настоянию композитора юноша писал музыку. Из-под его пера вышел «испанский» цикл, включивший произведения «Хабанера», «Павана на смерть инфанты», «Античный менуэт».

27.Однако настоящий интерес к сочинительству проснулся после того, как Морис Равель познакомился с творчеством Эрика Сати. Родоначальник импрессионизма, «музыкальный проказник», который славился экстравагантностью и смелостью, находился в глубоком «подполье». Еще одним кумиром стал пианист Рикардо Виньес.

28.В первые 15 лет после получения диплома консерватории Равель много работал, создав множество композиций. Но до славы и признания в академических кругах никак не мог дотянуться. Хотя его музыка тогда уже вполне соответствовала критериям произведений искусства, но он слыл новатором, яркая музыка отличалась импрессионисткой эстетикой.

29.А это раздражало представителей старой школы, особенно композиторов, членов жюри музыкального совета Академии искусств. Четыре раза с 1901 по 1905 годы Равель предпринимал попытки стать стипендиатом престижнейшей Римской премии, получатели которой на два года за счет государства отправлялись на стажировку в итальянскую столицу.

30.Но, если трижды произведения Равеля оставались в тени иных, ныне почти неизвестных, то в последний раз его кандидатуру даже не стали рассматривать, сославшись на формальный предлог. Неугодному молодому композитору отказали в участии в конкурсе, аргументируя тем, что уже не позволяет возраст. Претендовать на премию разрешалось музыкантам, не достигшим 30 лет. Такова была реакция официальных музыкальных кругов Франции на «антимузыкальное» творчество стремительно набиравшего популярность композитора.

31. А через 15 лет Равелю будет предложено членство и в Ордене Почетного легиона, и во Французском институте – от обоих символов национального признания он откажется.

32.Так как Равель еще не успел отпраздновать юбилей (оставалось несколько месяцев), поэтому посчитал отказ неправомерным. Четвертая попытка изменила жизнь не только мужчины, но и привнесла новизну в музыкальный мир Парижа.

33. В прессе поднялась кампания против консерваторского произвола в отношении Равеля, и принятое руководством Римской премии решение стоило Дюбуа директорского кресла. Разразился скандал, который в итоге вырос до внушительных размеров – открывались все новые и новые факты о конкурсе и противозаконных действиях членов жюри. Верхушка Академии искусств отправилась в отставку. У руля встал Габриэль Форе.

34.А Морис Равель превратился в глазах парижской богемы в героя, популярность музыканта возрастала с каждым днем, в домах разгорались споры по поводу этой любопытной личности, сочинения звучали на концертах и издавались огромными тиражами. По сути, Равель стал вторым после Клода Дебюсси лидером импрессионизма.

35.Равель не был в чистом виде авангардистом или музыкальным «хулиганом», большинство его произведений созданы по классическим канонам. Однако после второго изгнания из консерватории он стал сооснователем «Апачей» или «Хулиганов», как именовала себя группа единомышленников, включающая музыкантов, поэтов и художников.

36.Помимо Равеля, в нее входили и И. Стравинский, и М. де Фалья, и Р. Виньес. Пятерым членам «Апачей» Равель посвятил пятичастную сонату «Отражения», на премьере в 1906 году ее исполнял Р. Виньес, которому посвящена вторая ее часть, «Печальные птицы».

37.Одной из оригинальных работ композитора стал цикл песен для голоса и фортепиано «Естественные истории», написанный в 1906 году на сатирические стихи о животных Ж. Ренара.

38.Невинное произведение сразу же обросло скандалом – газетные критики обрушились на него с обвинениями в плагиате одной из работ К. Дебюсси. Композитор оставался невозмутим, заканчивая работу над оркестровкой «Испанской рапсодии» из «Хабанеры», которая на премьере имела большой успех и быстро вошла в репертуар лучших оркестров мира.

39.В 1909 году состоялись первые зарубежные гастроли Равеля как пианиста – в Лондоне, эти концерты принесли композитору отличные рецензии и упрочили его положение на международном музыкальном Олимпе.

40.По возвращении в Париж, Равель совместно с несколькими своими сокурсниками учреждает Независимое музыкальное общество, целью которого было развитие новой французской музыки. Президентом этой организации становится Форе.

41.20 апреля 1910 года состоялся первый концерт под эгидой общества, на котором Равель исполнил пьесы цикла «Матушка Гусыня».

42.19 мая 1911 года в парижском театре Опера-Комик состоялась премьера оперы Равеля «Испанский час» по пьесе М. Фран-Ноэна. Этого события композитор ждал три года, поскольку, заказанная в 1907 для американских гастролей, опера не пришлась по вкусу администрации театра.

43.«Испанский час», хоть и следует лучшим традициям итальянской оперы-буффа, но создавался под впечатлением от другой оперы – «Женитьбы» М.П. Мусоргского. Причем композитор использовал и идею Мусоргского об отсутствии самостоятельного либретто – текстом оперы является авторский текст пьесы. Публика встретила премьеру прохладно, но с течением времени опера стала более востребованной.

44.История с появлением первой оперы – не единственное доказательство того, что Равель был прекрасно знаком с музыкой русских композиторов. Именно он предложил сделать музыкальным символом «Апачей» начальную тему из Второй симфонии А.П. Бородина.

НОТЫ «НОЧНОЙ ГАСПАР»

45.В 1908 году он написал фортепианный цикл «Гаспар из тьмы». До его появления самой технически сложной пьесой для пианиста был «Исламей» М.А. Балакирева. Но Равель поставил перед собой цель создать еще более сложную партитуру и ему это вполне удалось.

46.Если в опере композитор особенно не преуспел, то второй жанр музыкального театра, балет, принес ему немало приятных минут успеха. Все три своих балета Равель выпустил в свет в 1912 году.

47. «Матушка Гусыня» была показана в Париже и Лондоне, получив отличную критику. Прелестная «Аделаида, или Язык цветов» в своей первооснове имел фортепианный цикл «Благородные и сентиментальные вальсы», созданный в 1908 году. Балерина Н. Труханова была очарована этой музыкой и предложила Равелю переработать её в балет.

48.22 апреля состоялась парижская премьера, за дирижерским пультом стоял автор. Сейчас сложно в это поверить, но «Аделаида…» стала гораздо более успешной постановкой, чемтретья работа композитора на балетной сцене. 8 июня еще одна российская творческая команда, на сей раз – С.П. Дягилева, выпустила «Дафниса и Хлою». Постановку осуществил М. Фокин, главные партии исполнили Т. Карсавина и В. Нижинский.

49. К началу Первой мировой войны Равель – один из самых известных французских композиторов, его произведения имеют успех, его имя, наравне с именем К. Дебюсси, становится символом прогрессивного творчества нового столетия.

МОРИС РАВЕЛЬ В ФОРМЕ ФРАНЦУЗСКОЙ АРМИИ, 1916 ГОД

50.Творческую биографию композитора на время прервала Первая мировая война. Известие о начале войны повергло его в шок, но он счел своим долгом записаться в армию. Морис Равель рвался на фронт, но из-за субтильной комплекции и низкого роста его браковали, он получил медотвод.

51.И все же музыканту удалось попасть на войну. Более трех лет один из самых заметных талантов 20 века служил водителем грузовика в автомобильном дивизионе и авиационном полку. Состояние его здоровья в 1918 году заставило его покинуть войска – за несколько лет он успел пережить и операцию на кишечнике, и обморожение ног, и смерть любимой матери.

52.Первая мировая война стала важным этапом в жизни Равеля. Он, как и многие другие музыканты и художники того времени, почувствовал влияние войны на свою жизнь и творчество. Одним из самых значительных произведений этого периода является «Шехеразада», написанная в 1903 году, которая, хотя и была завершена до начала войны, прекрасно отражает внутреннее состояние Равеля в период военных катастроф.

53.Интересно, что во время войны он создал несколько военных песен, отражающих темы потерь и отчаяния, что подтверждает его способность глубоко сопереживать происходящему вокруг.

54.Также во время Первой мировой войны Морисом была написана фортепианная сюита «Гробница Куперена». После демобилизации его карьера получила новый виток: Морис завел знакомство с россиянином, постановщиком балетной антрепризы «Русские сезоны» Сергеем Дягилевым.

55.Это вылилось в интересное сотрудничество – Равель написал музыку для балета «Дафнис и Хлоя» и «Вальс». В первой постановке главная партия досталась легендарному русскому танцовщику Вацлаву Нижинскому.

56.После войны композитор продолжил творческий путь, однако работал уже в несколько других жанрах. Если до войны сочинял оперы, то теперь обратился к инструментальным пьесам, а и без того неторопливый темп написания музыки замедлился до одной работы в год.

57.Послевоенное сотрудничество с С.П. Дягилевым и концерты в США существенно поправили финансовое положение композитора, позволив скрыться от назойливого внимания в новоприобретенном доме в городке Монфор-Л’амори близ Парижа.

«ВАЛЬС»

58.В 1920 году Равель сыграл в кругу друзей только что написанный «Вальс». Дягилев, присутствовавший на вечере, заявил, что композитор написал шедевр, но не балет. Равель не стал с этим спорить, но и сотрудничество с антрепренёром больше не продолжал. А «Вальс» стал хореографической поэмой для оркестра и вторым по популярности произведением композитора.

59.В том же 1920 композитор приступает к созданию своей второй оперы – на сюжет детских сказок, предложенный писательницей Колетт. Оперой произведение стало не сразу – вначале планировалось написать балет.

60. «Дитя и волшебство» в 1925 году с успехом поставил оперный театр Монте-Карло. В 1926 году в Париже впервые были исполнены «Мадагаскарские песни» на слова Э. Парни. В них настолько органично сочетаются слова и музыка, декламация и напевность, голос и оркестр, что они по праву принадлежат к числу лучших камерных произведений композитора.

61. Звезда Мориса Равеля разгоралась все ярче. Композитор отправился с гастролями по Европе, тепло встретили фанаты в Италии, Англии и Голландии. К французу обращались с заказами именитые представители музыкального мира. Так, в то время Морис написал оркестровку «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для дирижера Сергея Кусевицкого.

62.Неоценимым вкладом в мировое музыкальное искусство стало произведение для оркестра «Болеро». История его создания любопытна. Идею автору подкинула балерина, чье имя гремело на весь мир – Ида Рубинштейн. Равель написал «Болеро» по заказу Иды Рубинштейн для собственного бенефиса. Балетмейстером стала Бронислава Нижинская, сестра знаменитого танцовщика. Работая над партитурой, Равель писал другу, что в ней «нет формы и нет развития», переплелась классика и ритмы испанской музыки.

63.Впервые «Болеро» Рубинштейн поставила 22 ноября 1928 года. Мир впервые услышал в 1928 его на сцене парижской Гранд-Оперы. Позже танец стал частью репертуара Анны Павловой.

64. «Болеро» — одна из самых знаковых мелодий 20 века, вошедшая в репертуар всех крупных симфонических оркестров. Она знакома даже далеким от классической музыки людям. Это уникальное по своему построению произведение, состоящее из цепочки повторяющихся мелодий, исполненных различными солирующими инструментами, в числе которых такие редкости, как кларнет-пикколо, гобой д’амур и саксофон.

65.После фантастического «Болеро» Морис Равель написал два концерта для фортепиано с оркестром. Первый концерт был тепло принят публикой во всей Европе, турне по которой Равель предпринял в 1932 году.

66.В 1932 году Равель написал фортепианный концерт для левой руки. С такой просьбой к композитору обратился товарищ, австрийский пианист, Пауль Витгенштейн, потерявший в огне Первой мировой войны правую руку.

67.Морис Равель – одна из немногих знаменитостей, о личной жизни которой абсолютной никто не знал. Хотя Морис Равель был широко известен в кругах музыкантов, его личная жизнь — тайна за семью печатями. Известно только, что Морис никогда не имел жены и не оставил наследников.

68. Также он практически не вёл публичную жизнь. Несмотря на свою популярность, Равель редко появлялся на светских мероприятиях, предпочитая уединение и работу.

69. Большинство биографов сходятся во мнении, что у Равеля не было романтических связей. В истории не осталось следов его любовниц, имена возможных партнеров мужского пола тоже отсутствуют.

70.Для многих он оставался человеком закрытым и даже несколько эксцентричным. Но нельзя исключать, что, возможно, именно такая личная закрытость и сосредоточенность на творчестве позволили ему достигнуть таких высот в музыке.

71.В последние годы жизни композитор работал мало. В 1932-м году, во время европейских гастролей, которые проходили в компании с пианисткой Маргаритой Лонг, музыкант получил серьезную черепно-мозговую травму в автомобильной катастрофе.

72.В 1933 году у французского композитора диагностировали неврологическое заболевание. Врачи предполагали, что недуг – это следствие травмы, полученной в той аварии.

73.Последние годы жизни Равеля стали настоящей трагедией для композитора. Он стал жертвой страшной болезни, которая постепенно разрушала его способности. Это было ужасающее время для музыканта, который еще недавно создавал свои лучшие произведения и был признанным мастером.

74.Симптомы болезни Равеля — слабость, проблемы с речью и памятью — продолжали ухудшаться. Несмотря на это, он продолжал работать, а последние его произведения, включая «Концерт для фортепиано» и «Пианисту», были написаны в этом состоянии, что делает их ещё более ценными и важными для изучения музыковедами.

75.Болезнь сильно повлияла на творчество Равеля, и многие считают, что её последствия можно было бы увидеть в его последних произведениях. Точку в творчестве поставило произведение «Три песни», написанное для Федора Шаляпина. Тяжелое неврологическое заболевание не позволило ему продолжать работу.

76.Спустя четыре года после диагностики неврологического заболевания, в 1937 году, виртуозному музыканту сделали операцию на головном мозге. Хирургическое вмешательство оказалось роковым – Морис Равель скончался 28 декабря 1937 года. Прах музыкального новатора захоронен в пригороде Парижа Леваллуа-Перре.

77.Самые известные произведения композитора: 1895 — «Старинный менуэт»; 1898 — «Шехеразада»; 1905 — «Отражения»; 1907 — «Испанская рапсодия»; 1907 — «Испанский час»; 1908 — «Ночной Гаспар», или «Призраки ночи»; 1912 — «Дафнис и Хлоя»; 1917 — «Гробница Куперена»; 1920 — «Вальс»; 1924 — «Цыганка»; 1925 — «Дитя и волшебство»; 1926 — «Мадагаскарские песни»; 1928 — «Болеро»;1933 — «Три песни Дон Кихота к Дульсинее».

78. Цитаты великого музыканта: «Для нас, басков, песня и танец – это то же, что хлеб и сон»; «Знаю: для современной музыки почти нет правил. Начинают без всякой надобности с того, что попадётся под руку. Похоже на изготовление дамской шляпки, хотя и менее искусно»; «Мне хотели устроить завтрак с Чарли Чаплином, но я сообразил, что это будет не слишком забавно для нас обоих. Он не знает ни слова по-французски»; «Великая музыка, я убежден в этом, всегда идет от сердца. Музыка, созданная только путем приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана»; «Безумие — это повторение одного и того же действия».

79.«Болеро» — это шедевр композитора. Это симфония, ставшая символом мира. Длительность «Болеро» составляет 18 минут. Но, если кто-то думал, что «Болеро» — это просто мелодия, повторяющаяся 18 минут, он сильно заблуждается. За этим произведением стоит целая философия.

80.Равель задумал «Болеро» как эксперимент в области оркестровки, в котором одной и той же мелодии даются все более и более богатые и изменяющиеся оркестровки.

81.Интересно, что «Болеро» изначально создавался как балет для русских танцовщиков, но позже стал популярным в концертных залах по всему миру. Эта работа удивительно проста на первый взгляд, но каждый аккорд наполнен столь сложной гармонией и точностью, что её невозможно воспринять как нечто банальное.

82.В этом произведении Равель продемонстрировал, как можно создать напряжение и кульминацию без больших изменений в мелодии. И несмотря на то что «Болеро» стало одним из самых известных произведений, оно все равно до сих пор вызывает споры среди музыкантов и музыкальных критиков.

83. «Болеро» — вот главная приманка кинематографа в наследии Мориса Равеля. Более полутора сотен фильмов включили эту магнетическую мелодию в свои саундтреки: «Секретный агент», 2016; «Эдди «Орел», 2016; «Магия лунного света», 2014; «Магнолия», 1999; «Сталкер», 1979.

84.Однако было бы несправедливо не отметить и фильмы, обратившие внимание на другие произведения композитора: «Дафнис и Хлоя»: «Затерянный город Z» (2016); «Американский оборотень в Париже» (1997); Концерт для фортепиано №1: «Вечность» (2016); «Павана на смерть инфанты»: «Бёрдмэн» (2014); «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012); «Моя Матушка-Гусыня»: «Роковая страсть» (2013).

85.Сочинения композитора составили музыкальную основу фильма Клода Соте «Ледяное сердце». Главная героиня, скрипачка Камилла, без ума от музыки Равеля, под аккомпанемент которой разворачивается тонкая психологическая драма классического любовного треугольника.

86.Из биографии Равеля известно, что на самом деле композитор не очень любил играть на фортепиано. Его друг, один из самых выдающихся пианистов своего времени, Рикардо Виньес, заметил, что Морис любил музыку гораздо больше, чем фортепиано.

87. Отец Мориса, Жозеф Равель, относится к числу французских изобретателей «самоходной повозки» (или автомобиля).

88.За первые 24 года своего существования «Испанский час» был исполнен в Париже всего 6 раз.

89. С 2010 года в Мариинском театре опера «Испанский час» исполняется на русском языке.

90.Равель посетил все 29 спектаклей «Пеллиаса и Мелизанды» К. Дебюсси, прошедших в премьерный сезон.

91.Во время Всемирной выставки, проходившей во французской столице в 1895 году, композитор посетил концерт русской музыки и высоко оценил творчество его дирижера, Н.А. Римского-Корсакова.

92.Для постановки оперы Мусоргского «Хованщина» в 1913 году в Париже С.П. Дягилев заказал М. Равелю и И.Ф. Стравинскому ее новую оркестровку.

93.Любимым композитором Равеля был Моцарт.

94.Равель был настоящим мастером оркестровки. Многие музыканты и композиторы отмечали его исключительную способность создавать уникальные звуковые эффекты, где важен каждый инструмент и каждый штрих. В этом смысле его творчество стояло на грани между традиционными музыкальными формами и поиском нового звука.

95.Самое яркое проявление этого можно увидеть в его произведениях, таких как «Гавот», «Испанский танец» и «Вальс». Эти произведения захватывают своим звучанием и часто играют на контрастах, создавая ощущение глубины и многослойности.

96. Однако не только оркестровка была уникальна у Равеля — его подход к композиционным формам и мелодиям также заслуживает внимания.

97.Нет ничего удивительного в том, что пианист Равель большую часть своих сочинений написал для этого инструмента. Оркестровых работ у него едва наберется дюжина, две оперы, три балета и считанные произведения с солирующими струнными.

98.Первое из сохранившихся сочинений Мориса Равеля датировано 1888 годом, последнее – 1933, годом начала болезни. При этом число его опусов – 85, то есть в среднем из-под пера композитора выходило не более двух работ в год.

99. Вероятно, его вдохновение было настолько же избирательно, насколько он сам – требователен к себе. Каждое произведение тщательно продумывалось и детально доводилось до совершенства – подобный перфекционизм объясняет столь умеренный список его сочинений.

100.Музыка Равеля продолжает вдохновлять, поражая своей яркостью, страстью и новаторством. Его творчество, ставшее ключевым моментом в музыке XX века, не потеряло своей актуальности и сегодня.

101. Балет «Болеро», композицию для которого сочинил Равель, и сейчас с успехом идет на сценах мировых театров.

102.Каждый его аккорд, каждый жест в оркестровке кажется наполненным смыслом и уникальной эстетикой. Это музыка, которая говорит о сложностях жизни и красоты, которая может быть найдена в самых неожиданных местах.

103.Звания почетного доктора Оксфордского университета, почетного члена Королевского филармонического общества Великобритании, высшая государственная награда Бельгии — Орден Леопольда I – знаки признания заслуг Мориса Равеля перед мировой культурой.

104.И десятилетия неприятия его творчества на собственной родине. Таковой оказалась двуликая слава этого удивительного маэстро, радушного хозяина и одинокого затворника с так и не раскрытыми сердечными тайнами.

105.На сегодняшний день Морис Равель является самым финансово-успешным композитором, которого когда-либо рождала Франция. Его музыка по-прежнему приносит несколько миллионов долларов в год в виде авторских отчислений.

фото из открытого доступа