2. Сейчас Родион Щедрин практически единственный крупный российский композитор, широко известный за пределами страны и занимающий место в центре мировой музыкальной культуры.

3.Не примкнув ни к каким общепризнанным стилям и направлениям, он имеет свой музыкальный образ, в основе которого русское искусство – как классическое, так и народное.

4. Уже в одном из самых первых произведений Щедрин заявил о себе как о композиторе, творчество которого базируется на русской культуре.

5. В основу своих крупных произведений Щедрин кладет творчество русских писателей и поэтов – Толстой, Чехов, Пушкин, Лесков, Маяковский, Вознесенский, а также народные сочинения, частушки и сказки.

6. Родион Константинович Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве в семье, где музыка была не просто развлечением, а одной из основных составляющих жизни.

7. Вся его семья была очень музыкальной. Отец Родиона и его дяди собирались в трио «Оркестр братьев Щедриных» и часто устраивали домашние концерты.

8. Родя с детства слышал игру отца и его братьев на разных инструментах, и сам начал живо интересоваться музыкой.

9.Ппервым учителем музыки стал родной отец мальчика. У отца его был абсолютный слух и уникальная память, он с первого раза идеально запоминал любую музыку, какую только слышал.

10. Родион выдержал экзамен в Центральную музыкальную школу (ЦМШ).

11.Однако началась война, отец ушел в ополчение, а Родя с мамой были эвакуированы в Куйбышев.

12.После возвращения в Москву мальчик начал учебу в ЦМШ, откуда не раз отчислялся из-за поведения – дважды убегал на фронт.

13.Его дядя, крупный ученый, имевший вес и связи, разыскал племянника, успевшего уже добраться до Кронштадта, и вместе с товарищем по побегу Родиона в арестантском вагоне доставили домой.

14.Непоседу родители решили отправить в ленинградское Нахимовское училище. Но в то же время возобновился набор в Московское хоровое училище, куда Константин Михайлович устроил сыну прослушивание.

15.Родиона приняли, 6 лет он жил в музыкальном интернате с полу-армейской дисциплиной. Но именно в этом суровом мужском коллективе юноша понял, что его будущее – в музыке.

16.Значительное влияние на его жизнь оказала известная советская актриса Вера Пашенная. Заметив музыкальные способности юноши, она поспособствовала отправке будущего композитора в Москву, где он поступил в консерваторию.

17.Когда в 1950 году, в возрасте восемнадцати лет, Родион поступил в консерваторию, он отличился и тут: никак не мог выбрать между фортепианным и композиторским факультетами, а потому просто взял и поступил на оба сразу. И, кстати, оба факультета он окончил с отличием, а 9 лет спустя закончил и аспирантуру.

18.К моменту окончания консерватории Родион Константинович уже сочинил симфонию, концерт для фортепиано с оркестром, а также ряд фортепианных и хоровых сочинений.

19. Свою первую композиторскую награду Щедрин получил еще в хоровом училище из рук А.И. Хачатуряна в 1947 году.

20. Однако уже через год после постановления о композиторах-формалистах, в числе которых был упомянут и Хачатурян, некоторые педагоги училища причислили музыку молодого сочинителя к порицаемому искусству.

21.К моменту окончания аспирантуры у Щедрина были уже написаны фортепианные и хоровые сочинения, Концерт №1 для фортепиано с оркестром, Симфония №1 для большого симфонического оркестра.

22.Премьера первого концерта прошла в Варшаве и была встречена неоднозначно. Включение в классическое произведение народных частушек посчитали необоснованной дерзостью.

23.Но исполнение первого концерта позволило Щедрину даже без заявления стать членом Союза композиторов, а Д.Д. Кабалевский рекомендовал его Большому театру для написания балета «Конек-Горбунок».

24 В 1955 году Родион в гостях у Лили Брик познакомился с молодой балериной Майей Плисецкой. Несколько лет спустя они встретились в Большом театре, работая над балетом «Конек-горбунок».

25.Начиная работу над балетом «Конек-Горбунок» Щедрин и не предполагал, какое судьбоносное произведение создает в начале карьеры.

26. «Конька» заказал Большой театр, и балетмейстер Александр Радунский пригласил композитора на занятие в балетный класс, чтобы ближе познакомить Щедрина с особенностями этого вида искусства. На занятии Родион увидел ту самую Майю Плисецкую.

27. В октябре 1958 года они поженились. Майя Михайловна стала не только единственной спутницей жизни композитора, но и главной музой – специально для нее Родион Константинович написал несколько балетов, посвящал ей многие другие произведения.

28. Родион Константинович говорил: «У меня была великая жена, с которой у меня были исключительные отношения. Мы понимали друг друга с полуслова. Я отношу это главным образом к ее характеру, к ее терпимости. Я был счастлив с ней безмерно, бесконечно. Мне с ней было всегда интересно».

29.Но премьеру балета «Конек-Горбунок в 1960 году танцевала Римма Карельская, так как Плисецкая накануне травмировала колено.

30. В 1961 году была поставлена первая опера Щедрина «Не только любовь» была весьма нестандартна. Сам автор назвал «колхозным «Евгением Онегиным»».

31. В ней откровенная тема женской тоски по любви, говорившая с высокой сцены простым языком частушек. Эта опера вызвала смешанную оценку критиков и зрителей, а также недоумение властей, и после 4 показов её перестали ставить.

32. «Кармен-сюита» появилась на свет благодаря стремлению и упорству Майи Плисецкой, которая хотела станцевать Кармен и даже сама написала либретто балета.

33.Первым композитором, к которому она обратилась, был Д.Д. Шостакович, но тот сомневался, что сможет написать музыку, способную конкурировать с работой Бизе.

34.А Хачатурян, которому балерина рассказала о замысле, спросил: «Зачем вы просите меня, у вас же дома есть композитор». Этот совет вкупе с необходимостью написать балет за 20 дней позволил взяться за музыку Родиону Щедрину.

35. Опираясь на то, что в Большом театре были сильные группы струнных и ударных, он создал партитуру балета с этими солирующими инструментами, без духовых, обработав и скомпилировав соответствующим образом музыку Бизе.

36.Балет вышел на сцену 20 апреля 1967 года. Последующие 25 лет никто кроме Плисецкой не танцевал Кармен, и с окончанием карьеры великой балерины образ, казалось, ушел в вечность.

37.Только в 2005 году Большой театр решился на возобновление постановки, на подготовку которого пригласил хореографа А. Алонсо.

38.В 2010 балет поставил и Мариинский театр, предложив две версии Кармен в исполнении крупнейших танцовщиц современности – Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой.

39.Тогда же в конце 60-х Щедрин и Плисецкая принимают участие в создании кинофильма «Анна Каренина» в качестве композитора и актрисы (роль Бетси Тверской). Майя Михайловна поняла, что эта история очень пластична, ее можно перенести на язык танца.

40. За творческой поддержкой композитор обратился к своему великому предшественнику, П.И. Чайковскому, который, как он считал, «понимал» Толстого, будучи его современником, дыша с ним одним воздухом.

41.Именно поэтому одним из лейтмотивов Анны стала тема из Второго струнного квартета Чайковского. Через сопротивление худсовета балет вышел на сцену Большого театра 10 июня 1972 года, его партитура получила высокие оценки критики и профессионального сообщества.

42.Почти 10 лет композитор работал над «Мертвыми душами», попытавшись перенести на сцену не только историю похождений Чичикова, но и лирико-философские страницы поэмы.

43.Желание написать эту вещь было так велико, что он делал это только для себя – сам подготовил либретто, не договаривался ни с театрами, ни с режиссерами. Но как только культурная общественность узнала об окончании работы над произведением композитору не удалось утаить свое детище. Предложение поставить работу на сцене приходило и от режиссеров, и даже от министра культуры.

44.Премьеру в Большом театре готовил Борис Покровский, на репетиции из Ленинграда ездил Юрий Темирканов, которому Щедрин доверил работу с оркестром.

45.Премьера прошла 7 июня 1977 года с оглушительным успехом. Композитору удалось соединить, казалось бы, несоединимое – додекафонию с русской песней, оперу буффа с речитативами и плачем. В оркестре не нашлось места скрипкам – их партии отданы женскому хору, а по сцене ходят 32 героя и у каждого свое музыкальное лицо.

46.Через год Темирканов перенес постановку в Кировский театр. «Мертвые души» сошли со сцен в середине 80-х, долгое время нигде не исполнялись, пока в 2012, юбилейном для их создателя году, не были вновь открыты зрителю Мариинским театром в постановке Василия Бархатова.

47.За годы сотворчества со своей великолепной супругой родилось на свет еще два балета по чеховским произведениям: «Чайка» (1980) и «Дама с собачкой» (1985), оба в Большом театре, автором хореографии и исполнительницей главных партий выступила сама Плисецкая.

48.Через все десятилетия творчества Щедрина красной нитью проходят частушки – эти короткие народные припевки он использовал в опере «Не только любовь», концерте для оркестра «Озорные частушки».

49.В 1983 году к 300-летию Баха Щедрин создал «Музыкальное приношение» в честь великого коллеги, произведение для органа, флейт, фаготов и тромбонов длительностью исполнения более 2 часов.

50. С конца 80-х Щедрин работает и по заказу из-за рубежа. После отъезда в Германию из-под его пера стало появляться больше концертов для солирующих инструментов с оркестром.

51.В 90-е годы родилась «Лолита» по Набокову и 4 оперы.

52.Премьера оперы «Лолита» состоялась в Стокгольме на шведском языке из-за ограничений правообладателя наследия Набокова. Дирижировал спектаклем М. Ростропович.

53.Мариинский театр – единственный в мире, в котором были поставлены на театральной или концертной сцене все оперы и балеты Щедрина, кроме «Лолиты», «Чайки» и «Дамы с собачкой».

54 Композитор работал над музыкальным сопровождением для множества кинолент. Его музыка звучит в более чем двух десятках советских фильмов.

55.В 1957 году журнал «Советский экран» признал фильм «Высота» А. Зархи лучшим фильмом года. Музыку к картине и едва ли не самую известную советскую кинопесню 20 века «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники…») написал 25-летний Родион Щедрин.

56.Его музыка также звучит в картинах: «Коммунист», 1957 год, режиссер Юлий Райзман. «Люди на мосту», 1959 год, режиссер Александр Зархи. «Нормандия – Неман», 1959 год, режиссер Жан Древиль. «А если это любовь?», 1961 год, режиссер Юлий Райзман. «Анна Каренина», 1967 год, режиссер Александр Зархи.

57.Щедрин написал музыку к нескольким фильмам А. Зархи, но последняя совместная работа «Анна Каренина» их развела — музыка к фильму по воле режиссера была значительно урезана, что привело к конфликту.

58. В 21 веке Щедрин создал: «Очарованный странник», «Боярыня Морозова», «Левша», «Рождественская сказка». Премьеры двух последних прошли в Мариинском театре, для которого и были написаны.

59.История «Очарованного странника» также тесно связана с Мариинкой – именно Валерий Гергиев принял решение ставить спектакль по этому произведению, которое было создано для исполнения в зале Нью-Йоркской филармонии.

60. В состав оркестра оперы «Очарованный всадник» введены несимфонические инструменты — гусли и балалайка. Щедрин признается, что всего несколько раз вносил изменения в законченные партитуры. Один из них – по рекомендации жены.

61.Опера «Левша» была написана к открытию второй сцены Мариинского театра и 60-летию Валерия Гергиева.

62. Гергиева многие отговаривали от постановки, однако концертная версия переросла в сценическую, с 2008 года находящуюся в регулярной афише Мариинского театра.

63. «Боярыня Морозова» — опера-оратория, которая с момента московской премьеры 2006 года так и не получила театрального воплощения.

64.В 2019 году в Мариинском театре прозвучала «Месса поминовения» — хоровое сочинение с посвящением: «Майе Плисецкой – Вечная память».

65.Великий композитор еще и герой красивой истории любви, одного из самых крепких супружеских союзов. «Я хотел бы быть вечно с моей женой» — трижды ответил Родион Щедрин на вопрос о том, каким были бы его желания, если бы он мог исполнить любые.

66. С 2015 года композитор живёт в одиночестве, и единственное произведение, написанное им за этот период, создано в память о его музе.

67.«У меня была великая жена, с которой у меня были исключительные отношения. Мы понимали друг друга с полуслова. Я отношу это главным образом к ее характеру, к ее терпимости. Я был счастлив с ней безмерно, бесконечно. Мне с ней было всегда интересно».

68.Каждая минута была наполнена тем или иным событием. И конечно, на творчестве это не могло не сказаться. Мы друг друга обогащали и человечески, и, наверное, каждый в своей профессии. Так сложилась жизнь».

69.Когда Родион Константинович приезжает в Москву, он просит привезти его в сквер Майи Плисецкой – в сад «Кармен», что разбит сейчас на улице Большая Дмитровка. Особенностью ландшафтного дизайна стали металлические конструкции в виде линий разного рисунка и формы.

70.В сквере установлен памятник работы скульптора Виктора Митрошина, а на стене соседнего дома в 2013 году в рамках московского фестиваля уличного искусства MOST бразильский художник Эдуардо Кобра в технике граффити воспроизвел образ Плисецкой в роли Одетты, который она одобрила.

СКВЕР МАЙИ ПЛЕСЕЦКОЙ

71.Нравится он, да и сам сквер с памятником, Родиону Щедрину – как место поклонения великой балерине, завещавшей: «Тела наши после смерти сжечь, и когда настанет печальный час ухода из жизни того из нас, кто прожил дольше, или в случае нашей одновременной смерти, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией».

72.В конце 2018 года была написана «Месса поминовения». «У Майи Михайловны были свои отношения с Богом, свои собственные, своеобразные, но она не была далека совсем от религиозных, планетарных мыслей», – как-то в разговоре сказал Щедрин.

73.Название «месса» используется как символ – следования букве церковного канона здесь нет, но проповеднический дух силен. И после в финале скорбное ламенто истаивает, оставляя нас наедине с мыслями о несовершенстве сущего и мира. Месса посвящена памяти Майи Михайловны Плисецкой, и музыка нам открывает, как тяжело и горько переживается утрата.

74.В 2020 году отмечалось 95-летие со дня рождения Майи Плисецкой, и Родион Константинович принял самое деятельное участие в разработке сценария концерта, приглашении артистов и подготовке переиздания книги «Я, Майя Плисецкая».

75.Цитаты Щедрина: «Думаю, что она останется в истории балета именно потому, что была революционеркой. Ее видеозапись “Болеро” Равеля в Интернете собирает миллионы просмотров».

76. «Должен сказать, что есть внушительный список ее работ, которые российский зритель никогда не видел. Бежаровская “Леда” – Майя ее впервые показала в Париже, а потом танцевала и в Америке, и в Канаде. Ее партнером был Хорхе Донн, легендарный аргентинский танцовщик».

77. «Я внимательно слежу за ее памятью, и должен сказать, что интерес к ней у молодого поколения явно возрастает. Я вижу это по просмотрам в Интернете, по интересу к ее книге “Я, Майя Плисецкая”.

78. «Какие-то рэперы пишут о ней песни, байкеры “Ночные волки” приезжали в Мюнхен, чтобы возложить цветы к дому, где она жила. Они говорили журналистам – эта наша Мэрилин Монро. Так что она уже перешла в ранг легенды».

79.Премьера 2020 года «Приключения обезьяны» имеет обширный авторский подзаголовок: «Концерт для рассказчика, трубы, валторны, флейты, арфы и двух исполнителей на ударных инструментах в сопровождении струнного оркестра и чембало в память Майи Плисецкой, так любившей этот рассказ».

80.Премьера прошла в разгар пандемии, 24 ноября 2020 года. Композитор был за пределами России, но все же виртуально присутствовал на репетициях, подключенный дистанционно. Это необычайно колоритная, изобретательная партитура, иллюстрирующая бытовизмы текста: «громадный оглушительный треск» бомбы, «шум, гам, переполох» в магазине, крики людей, милицейский свисток, лай собаки, визг кассирши…

81. Сочинение о сбежавшей из зоопарка обезьяне получило безоговорочное признание и у исполнителей, и у публики за остроумие и изощренность оркестровки: все оценили инструментальный театр, который развернул композитор, заставив не только смеяться сюжетным ходам, но и серьезно призадуматься о цене свободы – эта тема в пандемию обрела неожиданную актуальность.

82.Пандемия застала Родиона Щедрина в Литве. В Тракайском районе в деревне Козелкишкес, что на берегу озера Стревис, они с Майей Михайловной в 1981 году приобрели дом. Почему Литва? Оттуда идет род Плисецких. А еще, по словам Щедрина, Козелкишкес – лучшее в мире место для творчества: «Здесь время бежит не так быстро, а царящее здесь спокойствие дарит вдохновение».

83.Одним из величайших композиторов современности Родион Константинович считал Леонарда Бернстайна. Фотография с ним – единственная в доме Щедрина, на которой нет Майи Михайловны.

84.Одним из самых своих любимых композиторов он всегда считал Иоганна Себастьян Баха. К 300-летию со дня его рождения Родион Константинович написал “Музыкальное приношение”, посвящённое Баху двухчасовое произведение.

85.Если бы Родион Константинович смог взять на необитаемый остров только одну партитуру, это было бы «Искусство фуги» Баха.

86.Он был лично знаком со многими деятелями искусства прошедшей эпохи. Так, в гостях у Лили Брик, музы Владимира Маяковского, он лично познакомился со своей будущей женой, балериной Майей Плисецкой.

87. Родион Щедрин также свёл знакомство со знаменитым композитором Дмитрием Шостаковичем. Последний, кстати, неоднократно помогал его семье в трудные годы войны и разрухи.

88.В 60-е Щедрин преподавал на композиторском факультете Московской консерватории.

89.С 1973 по 1990 работал председателем правления Союза композиторов СССР, был Депутатом Верховного Совета РСФСР и Верховного Совета СССР.

90. Родион Щедрин имеет звания почетного профессора нескольких консерваторий.

91.С 1990-х годов он проживает в Мюнхене.

92.Его вхождение в Кировский/Мариинский театр состоялось еще в 1978-м – с оперой «Мертвые души», затем был поставлен балет «Конек-Горбунок» (1981).

93.В правление маэстро Гергиева афиша стала планомерно пополняться все новыми и новыми премьерами: в 2009-м – «Конек-Горбунок», но уже в версии хореографа Алексея Ратманского, в 2010-м – «Кармен-сюита» и «Анна Каренина», в 2011-м – «Мертвые души».

94.Если вышеперечисленные сочинения многократно ставились в разных театрах мира, то опера «Левша» (вновь по Лескову) – это уже специальный заказ к открытию второй сцены Мариинского театра. Поставленная летом 2013 года, опера стала также подарком к 60-летию Валерия Гергиева.

95.Вслед за концертным исполнением сложнейшей хоровой оперы «Боярыня Морозова» (2014) состоялась мировая премьера оперы «Рождественская сказка», показанная 26 декабря 2015 года. В интервью «Российской газете» автор говорил: «Это была моя давняя мечта, если жизнь будет подлиннее, сделать зеркального “Щелкунчика” на русском материале».

96.Анфиладу щедринских партитур продолжает его ранняя опера «Не только любовь» (2017), получившая, по сути, второе рождение в Мариинке, и самый провокационный опус «Лолита» (2020) по скандально нашумевшему роману Владимира Набокова. Этот спектакль стал переносом постановки Национального театра в Праге, где премьера с огромным успехом прошла 3 октября 2019 года.

97.На сайте театра была создана виртуальная выставка «Щедрин – 90», тринадцать глав которой подробно рассказывают обо всех постановках опер и балетов классика на прославленной петербургской сцене.

98.Композитор звонил своим друзьям, и вот как-то в одном разговоре возникла мысль, а не сделать ли сборник хоровых сочинений, созданных в XXI веке? Потом Щедрин написал в предисловии: «Идея этого сборника принадлежит талантливому ученику Бориса Тевлина дирижеру Александру Соловьёву».

99. Имя Бориса Тевлина здесь упоминается с умыслом, ведь полвека именно этот хоровой дирижер непрестанно говорил Щедрину: «Пиши для хора!»

100. «Мне она пришлась по душе – собрать воедино мои хоровые работы последних двадцати лет, написанных уже в веке двадцать первом. Тут случилась пандемия. И я добавил к предыдущим партитурам и несколько новых моих работ в этом жанре…»

101.В конце сочинения композитор ставил дату, так что можно достоверно воспроизвести хронологию. «Вечер замедленный» на стихи Эдуарда Лимонова был окончен 27 апреля 2020 года. 12 июня 2020 года появились «Два последних хора»: «Графоманам Москвы» на стихи Андрея Вознесенского и «Хочу быть понят», где Щедрин спустя много десятилетий обращается к тексту Владимира Маяковского.

102.Цикл «Русские пословицы» был начат еще в 2017 году. Тогда, перед своим 85-летием, Родион Константинович написал первую пару – «Сладок будешь – расклюют, горек будешь – расплюют» и «Богу не грешен, царю не виноват». И посвятил их «Александру Соловьёву и Камерному хору Московской консерватории».

103.Музыканты оперативно, буквально за несколько дней, их разучили и спели на юбилейных торжествах в Московской консерватории и в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

104.И вот лето 2020 года способствовало рождению еще двух пословиц: «Ворон ворону глаз не выклюет», «Без ума человеку сума». В последние дни августа был окончен «Хлебников-триптих» (на стихи Велимира Хлебникова), в ноябре появились «Бурлеска» на стихи Николая Асеева, «Колыбельная» и пятая пословица – «Быль добру молодцу не в укор».

105.3 февраля 2021 года завершена «Эпиталама» на стихи Давида Бурлюка, а последнее сочинение для хора – «Притча» на стихи Николая Глазкова – не попала в сборник, уже ушедший к тому моменту в печать. Композитор завершил ее 2 апреля 2021 года.

106. Выбор стихов – это всегда интимный момент, часто отвечающий внутреннему диалогу композитора с самим собой. Так получилось и в этих сочинениях. «Мне мало надо! Краюшку хлеба и капля молока. Да это небо, да эти облака!» – эти слова Велимира Хлебникова резонируют нынешнему умонастроению Щедрина.

107.Работа над сборником для Щедрина – это не только процесс сочинения нот, но и драматургия расположения произведений (в итоге они выстроены не по хронологии, а по смыслу).

108.Сборник «Родион Щедрин. Век двадцать первый» уже имеет счастливую судьбу. Ведущие хоровые коллективы постепенно осваивают эти опусы, а заодно обращаются и к ранним сочинениям.

109.Композитор внимательно следит за тем, как «живет» его музыка, слушает трансляционные исполнения, присылает свои замечания и свои одобрения. Щедрин и вправду – щедрый, он умеет одобрить и так похвалить исполнителя, что у артиста вырастают крылья.

110. Щедрин: «Богатство природы русской, провинция российская мне очень близки. Истоки мои идут из маленького городка Алексин Тульской губернии, на Оке. К сожалению, сейчас провинция потеряла множество своих замечательных черт, но что-то еще осталось, поэтому бывать там для меня всегда радость».

111.12 мая 2019 года композитор посетил места, где родились его дед и отец, где он сам проводил счастливые дни в детстве и отрочестве.

112.Когда семья Щедриных переехала в Москву, то их дом был продан, но, по счастью, сохранился доныне в своем довоенном облике – одноэтажный деревянный сруб, гостеприимно встретивший своего прежнего хозяина.

113.Теперь этот дом выкуплен почитателями творчества композитора, и он, возможно, станет домом-музеем и культурным центром Алексина.

114.Получая 12 июня 2019 года из рук Президента России Государственную премию в области гуманитарной деятельности, Родион Константинович поделился впечатлениями о визите на родину своих предков в Тульской области, без которой, по его словам, он бы не состоялся как творческая личность и не получил бы признания:

115.«Там же родной дом, как говорится, отчий кров. Наверное, меня бы не было на этой высокой трибуне, если бы не этот Алексин и красота и пейзажа, всего того, что меня окружало, и те народные звучания».

116. Вернувшись на малую родину после почти 40-летнего отсутствия, Родион Константинович обошел в Алексине все памятные места, связанные с воспоминаниями о детстве.

117.Попросил отвезти его на берег Оки, где зачерпнул воды и омыл ею лицо. «Не чаял я, что на самом склоне лет, стоя перед обрывом, придется на родной земле побывать…» – задумчиво произнес Щедрин.

118.Навещал он в Алексин и в 2021 году, также 12 мая. Потом вспоминал: «Приехал, а там никто не ходит в масках, не боится коронавируса. Отец Геннадий мне тогда сказал: “Мы провели крестный ход, пройдя сорок километров. И у нас пандемии нет”. Такое может быть только в России!»

119.А в 2022-м году попросил съездить «за него» и показать любимый край Валерию Гергиеву – Свято-Успенский храм, дом №46 на Радбужской улице. «К сожалению, жизнь человеческая очень лимитирована. Мечтай-мечтай, а придет и твой час. Сейчас мне уже очень трудно писать, потому что левый глаз плохо видит.

120. «Я думаю, что в моей музыке есть и то, о чем каждый человек всегда думает, – то, что все не вечно. Как в моей опере “Боярыня Морозова” по “Житию протопопа Аввакума” говорится: “Яко это человек, если он не видел смерть”. Ну что делать. Это, конечно, бесконечно неисправимо больно. Это жизнь».

121.Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха», – эти слова поэта Андрея Вознесенского актуальны, как и четверть века назад.

122. «Я вообще сочиняю музыку по старинке: мне нужны стол, партитурная бумага, тишина и не требуется никакой инструмент. А идей и фантазий у меня и сейчас много. Боюсь, что так они и останутся фантазиями,» – поделился в интервью композитор.

123. «Мне всегда очень важно посовещаться внутри с самим собой. Иногда поделиться с кем-то из близких людей, как с Майей Михайловной я делился замыслом или поворотом замысла».

124.Большой временной разрыв сопровождает не только оперы, но и симфонии композитора – вторая была написана в 1962 году, а третья, имеющая название «Лица русских сказок» — в 2000.

125.Родион Щедрин уже давно вошёл в сонм классиков. «Композитор ведет жизнь востребованной европейской знаменитости и пребывает в отменной творческой форме, – такие отклики не редкость в СМИ.

126.Его произведения звучат со сцен крупнейших филармоний мира и оперных театров.

127.Щедрин постоянно получает заказы из разных стран.

128.Выдающиеся исполнители мира мечтают играть его произведения.

129.Все вышедшие из-под пера композитора сочинения тут же издаются двумя крупнейшими мировыми издательствами – “Шотт” и “Сикорски”.

130. Мало кто из современных композиторов получает такое признание при жизни, особенно у нас, в России». «Большое “Щ” русской музыки!

131.Оперы Щедрина исполняются около 30 раз за театральный сезон.

132.В Мариинском театре постоянно исполняются не только оперы и балеты Щедрина, но и его симфонические сочинения. За эти годы прозвучали все шесть фортепианных концертов, оркестровые пьесы – «Стихира на 1000-летие Крещения Руси», «Старинная музыка российских провинциальных цирков», «Хороводы», «Озорные частушки».

133.Отличительной особенностью творчества Родиона Константиновича всегда была его смелая тяга к новаторству. Однажды он даже добавил в фортепианное произведение джазовую импровизацию, и это невзирая на то, что в Советском Союзе джаз был практически под запретом.

134. Свою “Кармен-сиюту”, частично основанную на произведении “Кармен” знаменитого композитора Жоржа Бизе, Родион Щедрин написал для жены, которая очень хотела исполнить в нём главную роль.

135.За свою жизнь Родион Щедрин, выдающийся композитор, получил множество наград. Самыми почётными из них можно назвать Ленинскую премию, государственную премию Советского Союза и 2 две аналогичных гос. премии России.

136.Родион Щедрин и Майя Плисецкая оба имели звание народного артиста СССР. Это исключительно редкий случай, когда это высокое звание было присвоено обоим супругам.

137.В 1982 году советский астроном Людмила Карачкина открыла два новых астероида, получивших порядковые номера 4625 и 4626. Она назвала их Shedrin и Plisetskaya, в честь Родиона Константиновича и его супруги Майи Плисецкой соответственно.

138.Творчество Родиона Щедрина очень обширно и разнообразно. Он является автором 14 концертов, 5 балетов, 7 опер, 3 симфоний и огромного множества других произведений.

139.Родион Щедрин неизменно внимателен к процессу подготовки своих сочинений. Всегда, когда возможно, он лично присутствует на репетициях и невероятно строг и требователен к исполнителям.

140.О жизни и творчестве Родиона Щедрина было снято 4 документальных фильма. Во всех четырёх он принял личное участие, и рассказал много интересного. Он живет настоящим, но не забывает прошлого и открыт будущему.

фото из открытого доступа