2. Характеризуя творческое наследие Гречанинова, И. А. Гарднер отмечает, что он был светским композитором, сочинившим, помимо этого, много хорошей церковной музыки.

3.Всю свою долгую и насыщенную жизнь Гречанинов оставался верен идеалам и принципам русского романтизма второй половины XIX века.

4.Список его сочинений насчитывает более 1000 произведений самых разных жанров, сгруппированных в 200 опусов.

5.Последний, 201-й опус — духовный хор a cappella «О, Боже, будь милосерден» — был завершен незадолго до кончины.

6.Гречанинов не хотел открывать новые горизонты в музыке, он имел твёрдое желание и намерение — писать музыку доступную и понятную для широких масс публики. При этом не тривиальную музыку для «черни», а музыку художественную.

7. В отличие от своих известных собратьев по ремеслу, дворян, Александр Гречанинов был выходцем из небогатой многодетной купеческой семьи.

8.Александр Гречанинов родился в1864 году в Калуге, в купеческой семье.

9.Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло всё его детство и юность.

10. Его отец был мелким лавочником, мать занималась домашним хозяйством.

11.Семья была верующей, ездила на богомолье в монастыри, исправно посещала службы.

12.Гречанинов напишет позднее: «О существовании музыкального искусства как такового в серой семье моих родителей, конечно, никакого представления не было».

13. «Но оба они были музыкальны от природы. Мать за работой, если не было чтения, тихим голосом всегда что-нибудь напевала. К сожалению, это были не народные старинные песни, а сентиментальные мещанские романсы».

14. «У отца репертуар был лучше. Он часто, когда бывал дома, любил петь церковные песни, — “дьячил”, как выражалась мать».

15. «Я пел в гимназическом церковном хоре и даже был в церкви на клиросе в любительском хоре, и мы с отцом дома распевали церковные песни уже на два голоса», — напишет композитор в своей автобиографии «Моя жизнь».

16.Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно.

17.В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте 14 лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару.

18.Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения.

19. Так что учиться музыке Александр Гречанинов стал поздно: в 12 лет начал подбирать на гитаре, а к клавишам фортепиано прикоснулся лишь в 14.

20. Но, несмотря на поздний старт, в 1881 году, 1 сентября, в 17 лет Гречанинов поступил в Московскую консерваторию в класс Николая Кашкина, друга Петра Ильича Чайковского. Позднее его наставником стал Василий Ильич Сафонов.

21.Александр Гречанинов учился по классу фортепиано — у Николая Кашкина, по классу контрапункта — сначала у Лароша и Губерта, а затем — у Сергея Танеева.

22.Сергей Танеев, приметив у молодого студента склонность к сочинительству, также давал ему и частные уроки свободного сочинения (за которые никогда не брал денег).

23.Сергей Иванович Танеев стал подлинным его наставником, под руководством которого Гречанинов создавал свои первые произведения.

24.Именно во время обучения в классе Танеева Гречанинов сочинил около десятка первых своих романсов, два или три из которых потом получили очень широкую известность и постепенно составили ему имя и известность.

25.Более других оказалась популярна «Колыбельная» на стихи Лермонтова, она прочно вошла в обиход концертного и домашнего музицирования, а потому запомнилась очень надолго. Даже спустя более чем полвека, во время празднования 90-летия Гречанинова, во многих статьях его называли «композитором знаменитой Колыбельной».

26.В Московской консерватории Гречанинов проучился 9 лет. Диплом по классу композиции молодой музыкант получил уже в Петербурге в 1893 году, пройдя курс обучения у Николая Андреевича Римского-Корсакова.

27.Самыми яркими впечатлениями от девятилетнего пребывания в консерваторских стенах (система обучения подразумевала тогда два внутренних «цикла» – пятилетний и четырехлетний) стали посещения концертов, оперных спектаклей и предложение Сафонова заниматься теорией композиции.

28.Гречанинов к тому времени уже начал сочинять, и новые предметы захватили его. Однако конфликт с Антоном Аренским заставил Александра бросить консерваторию. Но не музыку.

29. Основательно подготовившись, он отправился на прослушивание в Петербург, к Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову. И 1 сентября 1890 года был принят в его класс.

30.К моменту окончания Петербургской консерватории композитор был автором немалого количества романсов.

31.Его экзаменационной работой стала кантата «Самсон». Написанная за месяц (таковы условия!), она была удостоена чести публичного исполнения в Михайловском дворце.

32. Критики, откликаясь на премьеру, подчеркивали близость стиля сочинения творческому методу Римского-Корсакова. Один ироничный журналист даже предложил «кучкистам» поздравить друг друга с ценным «приобретением».

33.Однако не все могли знать, что Гречанинов и Римский-Корсаков могли бы разойтись на почве разного отношения к творчеству Чайковского.

34.Молодой композитор относился к нему с обожанием. Творческое взросление Гречанинова совпало, по его признанию, с «восходящей все выше и выше звездою Чайковского».

35.Римский-Корсаков все же был более сдержан в оценке творчества современника: сказывалось эстетическое «противостояние» московской и петербургской композиторской школ – явление, не вполне понятное современному меломану, но актуальное для последних десятилетий XIX века.

36.Оппонентов во многом примирила, увы, внезапная смерть Чайковского и исполнение его Шестой симфонии под вдохновенным управлением Эдуарда Направника.

37.Чуть позднее Римский-Корсаков признает за учеником право быть и «москвичом», и «петербуржцем», сохранять традиции и чувствовать новые музыкальные веяния.

38. Окончив в 1893 году Петербургскую консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова, Гречанинов спустя ещё два года вернулся в Москву, где преподавал в музыкальной школе сестёр Гнесиных, а позднее руководил детским хором в частной школе Т. Л. Беркман.

39. Как один из верных учеников Римского-Корсакова и последователей традиционной русской школы (так называемой «Могучей кучки»), Гречанинов был замечен кружком лесопромышленника и мецената Беляева.

40.Для Гречанинова первые годы после консерватории оказались очень активными, плодотворными. Кроме хоровой музыки Гречанинов сочинял также симфонии, инструментальные концерты и оперы.

41.Он написал свой Первый квартет, который был отмечен премией конкурса Беляева, Первую симфонию, значительное количество хоров, два сборника романсов.

42.Первые его опусы («Пять романсов» и струнный квартет G-dur) выходят в Лейпцигском издательстве Беляева, а квартет в 1894 году отмечается премией петербургского общества камерной музыки (тоже беляевского).

43. В ранних сочинениях Гречанинова без труда обнаруживается влияние его учителя, Римского-Корсакова, и Чайковского, сочинениями которого он был сильно увлечён с детства.

44.Самыми ортодоксально «кучкистскими» из произведений Гречанинова можно назвать первые две его симфонии и оперу «Добрыня Никитич», написанную примерно за шесть лет (1896—1902).

45. Кроме главной былинной темы сюжета и стилистического склада этой оперы, типично почвенной и национальной, во время её написания Гречанинов активно занимался сбором песенного этнографического материала и советовался с наиболее влиятельными участниками «Могучей кучки».

46.В результате опера встретила благосклонный приём у Римского-Корсакова, который похвалил добротную работу и написал Гречанинову, что «радуется на оперу и считает её хорошим вкладом в русскую оперную музыку».

47.Поставленная в 1903 году, в Большом театре, опера была встречена спокойно и не имела большого резонанса из-за своей слишком явной традиционности. По общему мнению, она опоздала появиться на сцене — лет на тридцать.

48.Важной частью творческой жизни Гречанинова на рубеже двух столетий стал театр. Получив от Станиславского предложение написать музыку для «Царя Федора Иоанновича», а затем для «Смерти Ивана Грозного», он согласился сразу же: композитор видел, как ново, необычно шла работа в молодом Художественном театре.

49.Немалое место среди произведений Гречанинова занимают также театральные произведения: оперы «Добрыня Никитич», «Сестра Беатриса» и «Женитьба» (по Гоголю, поставлена в Париже, 1950). Последнюю оперу композитор написал, когда ему было уже за восемьдесят лет.

50. Опера «Добрыня Никитич» была представлена в Большом театре осенью 1903 года с Шаляпиным в заглавной партии. Как бы критично ни относился к премьерной постановке сам композитор, мнение Римского-Корсакова, считавшего «Добрыню» «хорошим вкладом в русскую оперную музыку», его вдохновляло.

51. Однако не вся творческая жизнь Гречанинова проходила одинаково гладко. Так, например, скандальную известность приобрела его вторая опера «Сестра Беатриса» на сюжет Мориса Метерлинка, поставленная в 1912 году в частной опере Зимина.

52. Самое удивительное, что после погружения в фольклорный и православный пласты, композитор освоил католический стиль. Это была совершенно иная по стилю оперная партитура по мистерии Метерлинка в переводе Балтрушайтиса.

53.Обратившись к творчеству Метерлинка, Гречанинов одновременно попытался хотя бы немного «модернизировать» и свой музыкальный язык, и образный строй, чтобы не выглядеть посреди эпохи всеобщего «декаданса» последним махровым ретроградом.

54.Но сам композитор не был удовлетворен сценическим решением. А вскоре после успешной премьеры спектакль «Сестра Беатриса» был осуждён и запрещён к исполнению духовной цензурой за неканоническое освещение библейских сюжетов. Формальным поводом запрета послужило появление на сцене поющей пресвятой Девы Марии.

55.Спустя годы эта опера была представлена в Париже – в соответствии с представлениями Гречанинова и без упреков со стороны прессы в неоднозначности трактовки религиозной темы (образа Богоматери).

56.Особую роль Станиславский отвел музыке в «Снегурочке» – точнее, не музыке, а музыкально-шумовым эффектам спектакля. Это было совершенно не похоже на традиционную оркестровую театральную партитуру.

57.Работа с выдающимся режиссером даже заставила задуматься композитора о погружении в эту сферу. Но все же обстоятельства сложились так, что все больше времени Гречанинов посвящал духовной музыке.

58.Две его литургии (1898, 1903 годы) вызвали большой интерес как в регентско-певческой среде, так и в широком кругу любителей русского духовного пения.

59.Долгие годы Гречанинов активно участвовал в работе Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете, а с 1903 года — стал заместителем её председателя.

60.Гречанинов, удерживая высочайшую планку мастерства, не занимается поиском «новых путей» в музыке. Его эксперименты проявляются в иной сфере, и прежде всего в области церковной музыки.

61.В духовных сочинениях Гречанинов ищет синтез строгости и выражения чувств. В его богослужебных хорах звучат и древние церковные напевы, и близкие к русским народным песням и романсам мелодии.

62.Свой стиль Гречанинов противопоставляет итальянскому и немецкому влиянию, которое испытала церковная музыка в XVIII — XIX веках.

63.Во время концертного исполнения второй Литургии Гречанинова в зале московского Дворянского собрания (ныне Колонный зал Дома Союзов) «Символ веры» (№ 8) так понравился публике, что его пришлось исполнить на бис.

64.Любовь эта была не только со стороны простых слушателей, но и царской семьи, пожелавшей слышать гречаниновский «Символ веры» каждое воскресенье. Николай II лично назначил Александру Гречанинову именную стипендию, исправно выплачиваемую вплоть до революции.

65.К вершинам православной духовной музыки можно отнести «Страстную седмицу» op. 58 и «Всенощное бдение» op. 59 Гречанинова, написанные, соответственно, в 1911 и 1912 годах.

66.Исследователь творчества Гречанинова Марина Рахманова писала: Жанр «Страстной седмицы» своеобразен: это едва ли не уникальное в русской музыке той эпохи литургическое a cappell’ное хоровое действо на канонические православные тексты. Задачей композитора было выразить художественное содержание самой напряженной недели церковного года, предшествующей празднику праздников — Пасхе.

67.С 1910 года Гречанинов начал выступать в концертах, в основном аккомпанируя певцам, исполнявшим его собственные песни и романсы.

68. «…он стал водить дружбу с Вячеславом Ивановым, писать музыку на его тексты, а также на тексты русских поэтов-символистов». — (Леонид Сабанеев, «О Гречанинове»)

69.Интересуясь более всего народной песней и сопутствующим этнографическим материалом, Гречанинов собрал и обработал большое количество народных песен, в частности, русских, белорусских, татарских, башкирских и прочих.

70.На протяжении всей своей жизни Гречанинов сожалел о том, что его систематические музыкальные занятия начались поздно, что ему пришлось компенсировать упорным трудом невнимание педагогов. Возможно, это и стало одной из причин трепетного отношения Гречанинова к детской музыке.

71.Еще до завершения консерваторского образования он давал много частных уроков, выстраивая их по собственной системе. Позднее для учебного хора Училища Гнесиных он написал немало песен: «Весело было писать, весело было слушать свои “хорики” в прелестном детском исполнении».

72.Композитор словно компенсировал свое спонтанное музыкальное взросление, сочиняя «хорики» и выразительнейшие фортепианные «пьески».

73.Гречанинов написал также несколько детских опер: «Ёлочкин сон» (1911), «Теремок» (1921), музыку к драматическим спектаклям А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» (Москва, 1898) и «Смерть Иоанна Грозного» (1899), а также — к «Снегурочке» А. Н. Островского (1900).

74.У Гречанинова было два брака. В первом браке Гречанинов был женат на Вере Ивановне Рерберг, дочери И.Ф. Рерберга, управляющего Московско-Нижегородской железной дороги. С первой супругой Гречанинов поддерживал дружеские отношения и до конца жизни оказывал ей материальную помощь.

75.В 1911 году Гречанинов женился во второй раз — его женой стала Мария Григорьевна Средина (1875–1947), в первом её браке — жена художника А.В. Средина.

76.Февральскую революцию 1917 года Гречанинов, как и многие его собратья по искусству, принял с восторгом и даже написал музыку к «Гимну свободной России». Эйфория была недолгой, уже через несколько лет композитор начинает осознавать масштаб катастрофы.

77.Год 1917-й оказался рубежным для композитора – как и для многих его современников. Увидеть роковой исход того, что поначалу казалось давно ожидаемым обновлением общественно-политической жизни, Гречанинов смог довольно скоро.

78.Его дом оказался между территориями двух враждующих сторон. Постоянные обстрелы, опечатанные комнаты и прочие трудности – в таких условиях создавалась «Демественная литургия» для солиста с сопровождением.

79.В ней композитор впервые ввел звучание органа и оркестра. Это стало плодом его долгих размышлений о взаимодействии музыкальных традиции западной мессы и православной обедни. Несмотря на тяжелейшие условия, это сочинение все же было исполнено в России.

80.После революции 1917 года Александр Гречанинов несколько лет концертировал в качестве дирижёра и пианиста, а также продолжал работать с детскими хорами.

81.В Советской России Гречанинов оставался до 1925 года, став свидетелем Гражданской войны, голода и разрухи. Он продолжал сочинять, занимаясь в том числе созданием детских хоров и пьес для музыкальной школы сестер Гнесиных.

82.В 1922 году Гречанинов поехал на гастроли в Европу, где его ждал успех. В России музыка Гречанинова с ее образами старого мира была куда в меньшей чести.

83. В 1925 году Гречанинов выступает в Париже, откуда в Советский Союз больше не вернется: «Меня соблазняют вернуться в Россию. Но меня ведь сейчас же поставят к позорному столбу как духовного композитора, а я так дорожу этим званием».

84. 25 октября 1924 года был торжественно отпразднован юбилей Гречанинова – с исполнением Второй литургии в храме, выступлениями детского хора в консерватории.

85. Однако с каждым годом стареющему композитору становилось жить всё тяжелее и тяжелее среди беспорядочной и разрушенной революцией и гражданской войной республики.

86.Но каким бы сложным ни было решение об отъезде за рубеж – на время или навсегда? – оно было принято. В 1925 году в возрасте 60 лет композитор Гречанинов вместе со своей второй семьёй уехал за границу и на родину больше не вернулся. Более 10 лет он прожил в Париже, а с началом войны, в 1939 году, переехал в Нью-Йорк.

87. Последние годы жизни на родине, за исключением материальных сложностей, были удачны для Гречанинова: несколько раз прозвучала его Третья симфония, часто исполнялись романсы, квартеты.

88.Но в Париже его ждали новые перспективы, политическая защищенность и верные поклонники. Отправляясь за рубеж, Гречанинов отчетливо понимал, что в моде все «модернистское», и вряд ли его академическая музыка будет воспринята широкими кругами.

89.Однако не только «модернизм», но и русские традиции XIX века понемногу завоевывали достойные места в европейских концертных программах. Очень тепло была воспринята, например, Четвертая симфония (1927), посвященная великому Чайковскому. В ней композитор использовал несколько тем из сочинений мастера и блестяще развил их в едином лирическом потоке.

90. Во Франции сочинения Гречанинова входят в репертуар лучших исполнителей. В 1937 году в конкурсе на создание музыки для Католической церкви Гречанинов получает первую премию за написание латинских гимнов.

91. В Европе Гречанинов осуществил и давнюю мечту услышать свои православные песнопения в инструментальном сопровождении. Так, в 1926 году в Париже была исполнена Демественная литургия Гречанинова, написанная в 1917 году в России.

92.В самом названии «Демественная», которое можно трактовать как «домашняя», указание на то, что сочинение не было предназначено для канонических церковных служб. Пение хором гимнов на церковнославянском языке сопровождается игрой небольшого оркестра, состоящего из струнных, органа, арфы и челесты. Пожалуй, это единственный пример Литургии с инструментальным сопровождением.

93. «Демественная литургия» с огромным успехом исполнялась в Париже и на гастролях в Америке. Ее успех можно объяснить и большим сообществом русскоговорящей публики, и некоторой «экзотичностью» славянско-православной мощи. Но все же главным фактором остается звучание этой музыки – ее религиозность и проникновенность.

94.Сам Александр Гречанинов, рассказывая о своей композиторской работе за рубежом, признавался: «В сочинениях моих, написанных здесь, как будто еще более чувствуется моя русская природа, чем в прежних, написанных дома».

95.В Париже появились и четыре хоровых номера и ставшая знаменитой «Сугубая ектения» для баса с хором. Знаменитой ее сделало великолепное исполнение Федора Шаляпина. (Парадоксальным образом сложилось так, что и советскому слушателю это сочинение стало известно – благодаря художественной дерзости режиссера Леонида Гайдая, включившего фрагмент записи «Ектении» в одну из своих комедий.)

96.Также с первых тактов звучания Пятая симфония (1937-1938), исполненная впервые Леопольдом Стоковским, имела огромный успех. Если Четвертую симфонию можно с полным правом назвать приношением «москвичу» Чайковскому, то последнюю, Пятую, – даром «петербуржцам», Бородину и Римскому-Корсакову.

97.Вместе с тем композитор был очень увлечен западной музыкальной традицией и написал «Праздничную католическую мессу», а следом, после ее одобрительного приема, так называемую «Вселенскую (Экуменическую) мессу» для солистов, хора, оркестра и органа, в которой соединились «попевки православной церкви, григорианские и еврейские с текстом католической литургии».

98.Впервые она прозвучала в Бостоне, в 1944 году под управлением Кусевицкого. Это событие стало одним из самых знаковых на новом этапе жизни стареющего композитора: по известным трагическим причинам в 1939 году он спешно покинул Европу и обосновался в Америке.

99.Особого упоминания заслуживает тот факт, что в парижский период своей эмиграции Гречанинов, будучи уже очень пожилым человеком, сочинил несколько католических месс и мотетов, а во время нью-йоркской жизни — также и протестантские хоры с текстами на английском языке.

100.В 1934 году Гречанинов написал книгу воспоминаний «Моя музыкальная жизнь», опубликованную в Париже, а спустя 20 лет — в Нью-Йорке (в переводе на английский язык).

101.В 1939 году Александр Тихонович переезжает в США, где проживет до конца жизни. В эмиграции Гречанинов продолжает следить за творчеством российских музыкантов, остается лоялен к СССР и сохраняет советский паспорт. Все годы пребывания за рубежом Гречанинов испытывал острую тоску по родине, мечтал вернуться на родину, но этому не суждено было осуществиться.

102.В 1943 году композитор написал вокально-симфоническую поэму «К победе», партитура которой была послана в Москву: «Хочется мне также, чтобы и на родине моей знали, что я остаюсь ее верным сыном и готов служить тем оружием, которое мне (особенно в мои годы) по руке. Буду бесконечно счастлив, если мой восторг перед героизмом русских воинов будет услышан на родине».

103.25 октября 1944 года в Москве был организован концерт в честь 80-летия Гречанинова, на котором под управлением Александра Орлова были исполнены Четвертая симфония и фрагменты из оперы «Добрыня Никитич». Концерт получил хорошие отзывы в советской прессе, что принесло композитору большую радость.

104.Последним крупным сочинением Гречанинова стала его опера «Женитьба» по Гоголю, фрагменты из которой под управлением Сергея Кусевицкого прозвучали в американском Танглвуде в августе 1948 года.

105.Премьера на русском языке состоялась в Париже в 1950 году, а в России этот поздний опус был показан только в 2009 году в Детском музыкальном театре им. Н. Сац.

106.В 1954 году композитор отпраздновал свой 90-летний юбилей, к которому известный критик и писатель Леонид Сабанеев написал большую статью, строки из которой как нельзя лучше характеризуют этого необычного автора, интерес к которому сохраняется и в наше время.

107.Последние годы жизни Гречанинова были внешне успешными: часто исполнялись его грандиозные духовные сочинения, две последние симфонии. Была написана опера-эксперимент «Женитьба» по Гоголю. Фрагменты его первой оперы «Добрыня Никитич» исполнялись довольно часто.

108.Но беспокойство жило в его душе: он сострадал родной стране в тяжелой борьбе с фашизмом, с послевоенными трудностями, он заботился о том, чтобы русская музыка звучала как можно чаще за рубежом.

109.Гречанинов бесконечно тосковал о любимой Волге, Москве, Петербурге-Петрограде. Но понимал, что его ждет на родине как «духовного композитора» («…а я так дорожу этим званием…».

110.На протяжении своей жизни Гречанинов переписывался с широким кругом людей, значительную часть которых составляют музыканты. Среди его адресатов также писатели Б.К. Зайцев, И.А. Бунин, В.И. Иванов, Н.А. Тэффи, театральные деятели К.С. Станиславский, А.А. Санин, О.Л. Книппер-Чехова.

111.Среди московских музыкантов начала XX века Гречанинов занимал место умеренного традиционалиста, причём умеренность эта скорее была связана с природной общительностью и незлобивостью его характера, чем с настоящим стилем его музыки, которая на деле была значительно более ретроградна, чем её автор.

112.Личное своё упорство или «упрямство» Гречанинов никогда не переносил на убеждения других музыкантов и, тем более, композиторов, когда дело не касалось его самого или его творчества. Проще говоря, он был совершенно не агрессивен.

113.Однако вполне точная позиция и стилистические пристрастия Гречанинова среди противоборствующих музыкальных группировок ни у кого не вызывали особых сомнений, они были вполне определёнными и точными.

114.Тем не менее, прохладное отношение к творчеству Скрябина и практически полное отсутствие личного контакта не помешало Гречанинову, как человеку глубоко православному, активно участвовать в панихиде и похоронах после скоропостижной кончины Скрябина весной 1915 года.

115.Александр Гречанинов — автор заставки Радио Свобода (Освобождение), мелодия которой в многочисленных вариантах звучала на радиостанции много десятилетий. Это был «Гимн свободной России», написанный ещё в 1917 году на стихи К. Д. Бальмонта.

116.Тот факт, что он поздно начал, сделал его музыку такой особой. Гречанинов хотел писать музыку понятную всем. Не три аккорда, а, чтобы обычные образованные люди, которые немного учились музыке, потому что так было принято, дома могли сесть и сыграть.

117.И у него это прекрасно получилось. Как писал Леонид Сабанеев, Гречанинов писал не только красиво, но удобно, и для пианистов, и для вокалистов, и при этом сочинял музыку приятную, но не пошлую.

118.Поэтому среди любителей музицировать он стал очень популярен: «Его популярность конкурировала с популярностью Чайковского, и многие певцы находили даже, что Гречанинов выше и „удобнее Чайковского“, в чём была безусловно доля истины».

119.Кстати, Чайковский композитор в первую очередь симфонический, и на фортепиано его играть не очень удобно. В отличие от Рахманинова, которого пианисты обожают именно за то, что при всей сложности его играть очень удобно!

120.Так вот и у Гречанинова есть пьесы, которые звучат красиво, выглядят сложно, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что играть их легко, удобно и приятно. Это настоящий талант и находка, особенно для любителей!

121. Музыку Гречанинов писал красивую и очень русскую. Вот одна из пьес Александра Гречанинова –«Мазурка». Но она очень мало похожа на мазурку как национальный польский танец, задорный и гордый.

122.Гречанинов добился того, что стал действительно одним из наиболее популярных и распространённых, любимых композиторов для среднего уровня музыкального понимания.

123.Он писал удобно для голосов (певицы и певцы были в восторге). Он писал для хора. Это область, в которой в России вообще мало было сделано, тут был спрос вообще на композиции для вокального ансамбля.

124.Он писал духовную музыку, в области которой русская музыка вообще не была очень продуктивна, наконец, он писал для детского мира, для которого вообще почти ничего не было сделано.

125.В итоге его популярность стала очень велика, и именно не среди музыкантов-профессионалов, не среди открывавших новые горизонты, а среди широких масс музыкальных людей, любящих музыку несложную, понятную и приятную, но не пошлую.

126.Композитор чувствовал, что стремление к традиционным попевкам (обиходу), отказ от оперных черт – это верный путь к возвращению в духовную музыку православного, славянского начала.

127.Обосновывая свое понимание новых форм развития церковного пения, Гречанинов написал статью «О духе церковных песнопений». А потом были «Страстная Седмица», «Всенощное бдение», хоровые концерты.

128.Со значительным успехом композитор раскрывал свою индивидуальность и в камерных ансамблях (его Первое трио, например, получило высокую оценку С.И. Танеева), и в оперном жанре.

129.Гречанинов не желал блистать новизной технических приемов, но теперь его уже не вычеркнуть из истории русской музыки.

130. Гречанинов писал всегда искренне, так как чувствовал. Музыка была для него языком души, а не умственной конструкцией.

131.А ведь давно известно, что музыка вовсе не делится на устарелую и «современную», а всего только на хорошую и плохую — ту, которая «протекает» и ту, которая «остается».

132.Судьба послала ему долгую жизнь, которая компенсировала то, что он потерял, поздно вступив на музыкальный путь.

133.Ему вообще к лицу была долгая жизнь. Спокойный, тихий, любящий природу и детей, мирно религиозный, без исканий ни в религии, ни в музыке.

134.Он воплощал собою другой лик России, не изломанный и мятущийся лик Достоевского, Белого, Скрябина, а благостный успокоительный, просветлённый и смиренный.

135.Переступив порог девяностолетия, он задавался вопросом: «Выполнил я свой жизненный путь?» А требовал он от себя главного: передать слушателю и исполнителю все, что проживается автором в момент создания нотного текста.

136.Иногда с глубоким сожалением и даже обидой, а порой с юмором пишет он, мудрый и состоявшийся музыкант о своей жизненной истории. И разве возможно отделить ее от творческой?

137.Поэтому позднейшее (американское) издание мемуаров Александра Тихоновича Гречанинова носит более точное название: «Моя жизнь». Определение «музыкальная» кажется излишним.

138.Александр Гречанинов в своей автобиографии благодарил Судьбу за легкий взлет к вершинам. Он встречался с радостями, печалями и катастрофами этого мира и назвал его прекрасным.

139.Композитор прожил не только долгую, но и плодотворную жизнь. Александр Гречанинов скончался в Нью-Йорке 3 января 1956 года на 92-м году жизни.

140.Похоронен он на Свято-Владимирском православном кладбище в Джексоне (Кассвилл), штат Нью-Джерси, США.

141.В творческом наследии Гречанинова преобладает вокальная и хоровая музыка. Его стиль большей частью — гомофонный, лишённый сложной фактуры и контрапунктов.

142.Он написал более 100 романсов, десятки циклов хоров a cappella. А также 5 симфоний (1894—1937), «Элегию» памяти Чайковского, оставшуюся неизданной (1897), несколько других оркестровых сочинений, среди которых наиболее известна «Демественная литургия» для струнного оркестра, 4 квартета, ряд фортепианных пьес, а также выполнил множество обработок народных песен для камерного и хорового музицирования.

143.Особенно выделяются сборники и циклы его детских песен, по материалу и интонации чрезвычайно близких к народным, например, цикл из шести песен «Ай дуду» (1903 года), сборник из двадцати русских народных песен «На воротах сидел петух» (1906 года) и цикл «Снежинки» (десять песен 1907 года).

144.В этой части творчества Гречанинова нередко называют прямым продолжателем лядовских методов и традиций.

145.Среди наиболее известных светских хоровых сочинений Гречанинова можно назвать «Траурный гимн», «Матушка Русь» (на стихи Некрасова) и хор «Памяти павших за свободу».

146.Подобно многим другим композиторам, эмигрировавшим из Советской России, творчество Гречанинова на долгие годы было вырвано из культурного и концертного контекста.

147.Тем более этому способствовала явно православная и христианская направленность большей части его творчества.

148.Однако в СССР была известна, например, песня «Подснежник» на стихи Поликсены Соловьёвой и музыку Гречанинова (в 1950 году она была записана в исполнении Олега Шарапова.

149.Песнопения Гречанинова для хора а капелла и в наше время можно услышать в православных храмах наряду с обработками его современников, Кастальского, Архангельского и Чеснокова.

150. «Страстная седмица» по причине своей сложности периодически исполняется профессиональными коллективами и в соборах, и на концертных площадках.

151.А вот православную музыку композитора с сопровождением инструментов и тем более его латинские гимны в России, увы, почти не играют. Уж слишком смелым оказался Гречанинов в своих устремлениях.

152.Но есть надежда, что его богатое композиторское наследие еще найдет своего благодарного слушателя и почитателя, ведь та искренность, с которой автор работал над своими сочинениями, не может не трогать сердца.

153.Наибольшей известностью и в настоящее время пользуются духовные хоры Гречанинова, в которых он стремился совместить старинный стиль (знаменного) хорового пения с народной песенностью, (включая прямые фольклорные заимствования) и профессиональной академической культурой.

154.Многие из гречаниновских хоров прочно вошли в церковный обиход и концертную хоровую практику, особенно известна его восьмиголосная обработка «Волной морскою» и «Верую» собственного сочинения.

155.Кроме того, Гречанинову принадлежат регулярно исполняемые циклы церковных песнопений («Литургия Святого Иоанна Златоуста» 1897 года и «Всенощное бдение» 1912 года), а также «Страстная седмица» и множество отдельных хоровых номеров, к числу самых известных из них принадлежит, пожалуй, короткая молитва «Достойно есть».

фото из открытого доступа