​85 интересных фактов о художнике Аристархе Лентулове

1.Аристарх Васильевич Лентулов — знаменитый русский художник-авангардист первой половины ХХ века.

2. Это художник, создававший декоративные, почти сказочные картины и получившим славу одного из первых русских авангардистов.

3.Он является одним из родоначальников и ярчайших представителей русского авангардного искусства. Также Аристарх Лентулов блестящий театральный художник, портретист и пейзажист.

4. Среди шедевров его творчества кроме пейзажей и портретов есть немало полотен бытового и исторического жанров.

5.Аристарх Лентулов также был блистательным театральным художником и создал множество сценических декораций для спектаклей.

6.На протяжении многих лет он вел активную преподавательскую деятельность, постоянно принимал участие в российских и международных выставках, занимал высокие посты в различных общественных организациях и художественных объединениях.

7.Биография художника интересная, а его картины сейчас находятся в коллекциях многих российских музеев.

8. Аристарх Васильевич Лентулов родился 4 января 1882 года в Керенском уезде Пензенской губернии (теперь это Нижнеломовский район Пензенской области) в семье сельского священника.

9.Потом его отца перевели в другое место службы в деревню Черная Пятина. Там Аристарх значился уже как годовалый ребенок.

ДОМ ЛЕНТУЛОВЫХ

10. В семье было четверо детей. Он был младшим четвертым ребенком и с детства очень любил рисовать.

11.К несчастью, отец будущего художника умер, едва мальчику исполнилось два года, после чего вдова с детьми переехали к родственникам в Пензу на постоянное место жительство.

12.Вдове было крайне тяжело содержать детей, и Пензенская епархия, когда старшие братья Аристарх и Максим подросли, определила их в Пензенское духовное училище.

13.Так после окончания начальной школы Аристарха оказался на учебе в духовном училище. Вероятность того, что Аристарх мог стать художником, практически равнялась нулю, но и стать священнослужителем ему было не суждено.

14.Хотя его мама, Анна Степановна, мечтала увидеть сына священнослужителем, учёба в духовной семинарии не задалась. Всё потому что Аристарх представлял себя в совершенно другом образе – за мольбертом и кистями под мышкой.

15.Лентулову пришлось учиться долго. Сначала, по семейной традиции, получал духовное образование в семинарии, затем несколько лет занимался реалистической живописью в Пензе, Киеве и Петербурге.

16.В 1898 году в Пензе открылось художественное училище. И, несмотря на сопротивление матери, юный Лентулов поступил в это художественное училище с твердым намерением стать профессиональным живописцем.

17.Так Аристарх, не оповестив никого из духовенства семинарии, оказался в своей стихии – за партой Пензенского художественного училища.

18.Но уже после второго курса Аристарх бросил учебу, вступив в конфликт с преподавателями из-за творческих разногласий, и уехал в Киев, где его приняли вольнослушателем в аналогичное образовательное заведение.

19.Лентулов ликовал – он занимался любимым делом, причём рисовал очень ярко, часто с преобладанием жёлтых оттенков (почему его позже и назвали «художником солнца»), и уже начинал экспериментировать не только с цветом предмета, но и с его формой.

20.Пять лет прожил Лентулов на берегах Днепра, увлекшись пленэрной живописью и создав немало оригинальных этюдов. Однако незадолго до выпускных экзаменов он всерьез повздорил со своим учителем. Лентулов решил исправить работу преподавателя после жаркого спора с ним. Такую выходку ему не простили, и талантливого, но очень уж дерзкого студента исключили.

21.Пришлось Аристарху возвращаться в Пензу, где, благодаря огромным усилиям родственников матери, строптивого начинающего художника вновь зачислили в списки учеников местного училища на выпускной курс.

22.А спустя год, получив на руки диплом, Лентулов уехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить обучение в Имперской академии изящных искусств.

23.На вступительных экзаменах 24-летний абитуриент произвел на приемную комиссию негативное впечатление, отказавшись выслушать замечания опытного профессора по поводу его картины. Но дерзкий молодой художник понравился помощнику Ильи Репина Дмитрию Кардовскому, который взял его учеником в свою студию при академии.

24.В Санкт-Петербурге Аристарх Лентулов познакомился со многими представителями русского авангардизма и стал активным сторонником этого революционного художественного направления.

25.Особенно теплые дружеские отношения у него сложились с Николаем Кульбиным, Петром Кончаловским и Василием Каменским.

26.Лентулов был весьма темпераментной личностью, не зря его называли «Ярилом». Знаменитый «Автопортрет в красном» (1908) говорит сам за себя. Сам художник вспоминал: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения».

27.Картины Лентулова обращали на себя внимание. Притягивали взгляд не только кричащие цвета, но и техника.

28.Художник в шутку придумал название для своего стиля – «орнеизм», поскольку его картины напоминали коллажи и орнаменты. К холсту он даже приклеивал бусины, кусочки ткани и сусального золота.

29.Любопытно, что художник «проверял» картины музыкой. Он освоил игру на гитаре и фортепиано, исполнял арии, однажды спел с Шаляпиным.

30.Он смотрел на картины под музыку, а потом что-то дорисовывал, исправлял. А если картины проверку не проходили или они просто ему не нравились, он утилизировал их необычным способом – чинил с помощью неудачных холстов диван.

31. Лентулов вместе с единомышленниками, творческими, дерзкими и амбициозными художниками-новаторами в декабре 1910 года организовал в Москве выставку «Бубновый валет», которая вызвала в российской художественной среде грандиозный скандал.

32.«Бубновый валет» ассоциировался у публики с мошенничеством, плутовством, но явно не с художественной выставкой. Да и кроме того, бубновыми тузами раньше называли каторжников.

33.Но на этой выставке шокировало не только название. Презентованные картины явно выходили за пределы привычного реализма. Участники показали смелые эксперименты с цветом, формой, композицией. А работы на религиозные темы (Лентулова и Гончаровой) пришлось снять из-за скандала.

34.Но, главное, на молодых талантливых русских художников обратили внимание. Экспериментаторы после выставки создали одноимённое объединение. Аристарх Васильевич был одним из его основателей. «Бубновыми валетами» стали называть себя около 70 художников. В это общество входили: П. П. Кончаловский, И. И. Машков, М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, Р. Р. Фальк.

35.Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества были характерны живописно-пластические решения в стиле Сезанна. Своими работами молодые художники как бы говорили: «Мы не такие, как остальные, мы не будем «ложиться под буржуа».

36.Их называли «московскими сезаннистами» за подражание Полю Сезанну. Но не только работы французского художника вдохновляли «бубнововалетовцев». Они создавали гремучий коктейль из кубизма, фовизма, экспрессионизма и традиций русского народного искусства.

37.Молодые и яркие художники писали натюрморты, поражавшие объёмностью форм и ассиметрией; простые и угловатые портреты, напоминающие вывески в торговых лавках; пейзажи, где небо, земля и дома были словно сделаны из единого целого.

38.На протяжении нескольких лет не утихали споры, каким быть «Бубновому валету» и каким должно быть русское искусство. Общество просуществовало с 1910 по 1921 год, а картина «Бубновый валет» была написана Лентуловым уже в 1927 году.

39. В 1910-х годах художник солнца создаёт кубистические натюрморты и архитектурные пейзажи, где он искажал перспективу и рисовал объёмные предметы плоскими.

40.Например, работая над картиной «Василий Блаженный» Лентулов обходил храм несколько раз, словно пытаясь запомнить разные ракурсы при разном освещении. Так в картине создаётся эффект непрекращающегося движения. Художник нарисовал не реалистичный образ храма, а создал фантазию на тему уникального памятника архитектуры и выразил своё восхищение сказочной красотой.

41.Став уже известным в России художником, Лентулов изучал кубизм в Париже у основоположников стиля. Для этого в поисках новых идей в 1911 году он уехал в Париж, где знакомится с современным искусством и музейными собраниями французской столицы.

42. На него сильное впечатление произвели работы кубистов. Его внимание привлекают полотна кубистов А. Дерена, Ф. Леже, Ж. Метценже.

43.Творческий человек постоянно учится. И Аристарх Лентулов поехал с женой в Париж и вновь сел за учебный мольберт в Академии живописи Ла Палетт, где он учился у теоретиков кубизма. Некоторые биографы пишут, что поездка в Париж «развязала руки» Лентулова, и он начинает писать смелее.

44.Познакомившись с несколькими молодыми французскими коллегами и посетив занятия в академии Ла Палетт, Аристарх отправился в Италию, где провел три месяца, а затем вернулся в Россию.

45.Переезд в Москву открыл новую страницу в жизни художника. Здесь он женился на Марии Рукиной, которая всю жизнь будет ему вдохновением и поддержкой. И здесь он познакомился с будущими звёздами русского авангарда: Михаилом Ларионовым, Петром Кончаловским и Александром Куприным.

46.Поселившись в Москве, на волне патриотического подъема в год столетия победы над Наполеоном художник написал ряд монументальных картин на историческую тематику, а после начала Первой мировой войны увлекся созданием лубков на армейскую тематику.

47. Художественный критик Александр Бенуа писал о картинах Лентулова: «Картины его поют и веселят душу… Нужно ценить и лелеять его ясный и радостный талант».

48.Революционные события 1917 года Лентулов встретил с огромным вдохновением, как и большинство художников-авангардистов. Спустя год он стал профессором московского отделения ВХУТЕМАС и членом коллегии Народного комиссариата просвещения. Аристарх Васильевич оказался пылким сторонником Советской власти и никогда не вступал в конфликты с большевиками.

49.После революции Лентулов отошёл от «орнеизма», попрощавшись с кубистическими картинами с нарушенной перспективой. Он становится одним из первых преподавателей Государственных свободных художественных мастерских. На годовщину Октябрьской революции художник-бунтарь занимался оформлением московских улиц.

50.Аристарх Лентулов вместе с другими бывшими участниками «Бубнового валета» создаёт новое общество, на этот раз с не выделяющимся названием – Объединение московских художников, и в живописи стремится к достоверности.

51.В советские годы художник пишет картины в духе соцреализма – портреты и пейзажи, много путешествует по республикам. По государственному заказу написал серию индустриальных пейзажей, где изобразил станции метро, заводы и фабрики.

52.Первая в СССР персональная выставка Лентулова прошла в 1933 году в Москве. Он очень волновался перед открытием, но, когда ранним утром посмотрел на встающее солнце, понял, что всё сделал правильно. Ни одна картина не была снята с выставки.

53.Одни критики говорят, что, судя по колориту поздних работ художника, кажется будто «солнце ушло из его работ».

54. Сам же Лентулов писал другу, бывшему участнику «Бубнового валета» Куприну о раннем творчестве так: «Мы умертвили душу в своем искусстве. Мы пошли по пути методов и экспериментов, а методы заставили нас смотреть на природу не с точки зрения чувства, любования, эмоций, а с точки зрения объективного применения её к нашим живописным методам и формулам… К чёрту методы!»

55.В своем творчестве Летулов теперь совмещал написание очаровательных русских пейзажей и портретов друзей с созданием монументальных работ, прославляющих коммунистические идеалы.

56.Тогда же Аристарх впервые попробовал свои силы в качестве театрального художника, изготовив декорации для постановки пьесы «Владимир Маяковский».

57. После революции он оформлял театральные спектакли, расписывал кафе. С годами, когда тяга к экспериментам осталась в прошлом, начал писать пейзажи с натуры.

58.Знаменитый московский многоглавый храм художник «развернул» на плоскости холста и показал сразу с разных сторон — со всеми пляшущими куполами, покрытыми звездами и узорами.

59. После 1932 года Лентулов не написал ничего, что соответствовало бы его темпераменту, его взгляду на жизнь.

60.Изображая себя в блузе свободного кроя из шелка и парчи, с огромным перстнем на руке, Лентулов иронизирует над традиционными буржуазными представлениями о художнике – «Великом маэстро».

61.Любопытно, что эта работа получила признание и у советских чиновников от культуры, автопортрет был приобретен государством с первой персональной выставки художника, состоявшейся в 1933 году.

62.Его послали на шахты, живописать социалистический труд. Это было настолько далеко от его художественных принципов, что он ничего там не написал. Он просто не мог идти против себя.

63.Тогда многие художники предпочли из столицы уехать, причем уезжали в основном в Среднюю Азию или на Кавказ, где создавали новые школы.

64.По творческому размаху Аристарх Васильевич был муноменталистом, и он смог раскрыть себя в театре. Как сценографу ему довелось поработать с такими театральными деятелями, как А. Я. Таиров, Ю. А. Завадский.

65.Художник был дважды женат. От первой супруги — уроженки Киева Натальи Ячницкой у него в 1906 году родился сын Александр, впоследствии взявший себе фамилию матери, а сам брак продлился всего 1 год.

С ЖЕНОЙ МАРИЕЙ

66.В 1912 году в Москве Лентулов женился на Марии Рукиной, с которой прожил до конца жизни. Вторая супруга подарила ему единственную дочь Марианну.

С ДОЧЕРЬЮ МАРИАННОЙ

67.Дочь художника, Марианна Лентулова, стала хранителем творческого наследия отца и выдающимся историком искусств. Она посвятила свою жизнь изучению творчества художников «Бубнового валета». Марианна стала писателем, искусствоведом, педагогом. Она издала воспоминания о творческом пути отца, большую коллекцию его картин передала в музеи.

68.Его талант был открытый, очень русский, яркий. Лентулова называли художником солнца. Авторитетный художник не пострадал в годы сталинского террора от репрессий, а его работы постоянно экспонировались на крупных выставках.

69.Пробыв в начале Великой Отечественной войны несколько месяцев в эвакуации в Ульяновске, он вернулся в Москву и перенес сложнейшую операцию. К несчастью, старания врачей оказались безрезультатными, и 15 апреля 1943 года Аристарх Лентулов скончался в своей столичной квартире

70.Его произведения, долгие годы, хранились скрученными в рулоны в семье художника и только в 1970-х годах были приобретены Третьяковской галереей.

71.Отправной точкой можно считать конец 70-х годов, когда в столице проходила выставка авангардистов, которую организовал центр Жоржа Помпиду «Москва-Париж».

72.Марианна Аристарховна – дочь художника –рассказывала, что после этой выставки к ней домой пришла группа французской интеллигенции и попросила ее продать им все работы отца, но она им ответила: «Мой отец – русский художник, и он останется в России!».

73.Спустя 14 лет, 23 февраля 1986 года в Пензенской картинной галерее им. К. А. Савицкого состоялось открытие мемориального музея Лентулова с биографической частью – фотографии, ноты, палитра и краски, рояль.

74.Все было решено в театральном стиле: кулиса, на ней – солнце из прозрачной ткани, копия женской фигуры из музея им. Бахрушина, афиша 1910 года «Бубновый валет».

75.И еще картины «валетов» – целый зал и зал самого Лентулова.

76.На церемонии открытия присутствовала и Марианна Аристарховна.

77.Среди огромного количества ярких работ мастера сложно выделить несколько наиболее примечательных.

78.Самыми известными картинами Аристарха Лентулова считаются: 1) «Аллегория Отечественной войны 1812 года» (1912) — произведение, созданное автором на волне увлечений кубизмом после поездки в Париж. 2) «Василий Блаженный» (1913) — красочное изображение знаменитого московского храма — символа российской столицы. 3) «Небозвон» (1915) — картина, потрясающая зрителя ярким колоритом радуги на фоне церковных куполов. 4) «Портрет жены и дочери художника» (1919) — шедевр портретного жанра, в котором художник запечатлел образы двух своих самых близких людей.

79. Также известны картины Аристарха Лентулова: «Автопортрет», 1913; «Астры», 1913; «Женщина с гитарой», 1913; «Две женщины»1915; «Мечеть»,1916; «Мир, торжество, освобождение», 1917; «Пейзаж с красным домом», 1917; «Портрет актрисы А. С. Хохловой», 1919; «На гребном канале», 1930-е.

80. Незаурядного пензенского художника Лентулова Аристарха называли гением русского футуризма. Посмотреть на работы «гения русского футуризма» можно в Пензенской картинной галерее им. К.А.Савицкого.

81. Также его картины находятся: 1) Автопортрет. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 2) Небосвод. 1915. Ярославский художественный музей 3) Красная церковь. 1913-1916. Частная коллекция 4) Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва 5) Монастырь. 1910-е (1917). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 6) Мечеть. 1916. Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина. 7) Портрет Марины Петровны Лентуловой. 1913. Частная коллекция. 8) Василий Блаженный. 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 9) Портрет неизвестной в голубом платье. 1916. Частная коллекция. 10) Страстная площадь ночью. Москва. 1928. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 11) Образы поколения. 1930-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 12) Закат на Волге. 1928. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 13)Победный бой. 1914. Частное собрание.

82.Лентулов — непревзойденный мастер работы с цветом и светотенью. Не может не восхищать его особенная техника живописи. Те цветовые решения, которые он применил, были во многом революционны.

83.Аристарх Лентулов по праву принадлежит к числу наиболее известных русских художников-авангардистов начала ХХ столетия.

84.Он оставил потомкам огромное творческое наследие и внес заметный вклад в развитие отечественной живописи.

85.Многим очень нравятся его авангардные работы, где всё иначе, где создаётся новая реальность, а цвета радуют глаза и душу.


фото из открытого доступа



+1
01:30
89
Нет комментариев. Ваш будет первым!