2. А также он — иллюстратор, поэт, преподаватель, один из лидеров русского авангарда. Павла Филонова называют самым неразгаданным художником русского авангарда. Даже на фоне чрезвычайно разнообразного и могучего русского авангарда Филонов умудрился выделиться и занять совершенно особое место и остаться самым неразгаданным художником русского авангарда.

3. Павел Филонов-художник-аналитик. Он был основателем, теоретиком, практиком и учителем аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века.

4.Аналитическое искусство оказало заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.

5.Павел Филонов называл себя не художником, а исследователем. Он создал новое направление «аналитическое искусство», рисовал «атомами» и считал, что картина развивается, как живой организм.

6. Масштаб Филонова – это вся Вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего.

7.Поэтому его работы – это не классические композиции с вписанными в формат картины разными элементами, а фрагменты чего-то большего.

8. Его работы предполагают, что за их пределами продолжается бесконечность, и они — лишь часть ее.

ПАВЕЛ ФИЛОНОВ В ДЕТСТВЕ

9. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве. Родители Филонова были крестьянами, но к моменту его рождения жили в Москве.

10.О родителях художника известно очень мало: отец, Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии, до августа 1880 года был «бесфамильным», а фамилию Филонов он получил по приезде в столицу, где работал кучером, а потом извозчиком. О матери художник позже вспоминал только то, что она брала стирать на дом чужое бельё за гроши.

11.Его родители около 1880 года переехали в Москву из Рязани вместе с тремя старшими детьми — Петром, Александрой, Екатериной и их бабушкой. В марте этого же года в семье родилась еще одна дочь, Мария.

12. В семье поддерживали творческие начинания детей. Старшие сестры хорошо танцевали и пели, а Павел Филонов рисовал.

13. С четырех лет мальчик пробовал изображать карандашом на бумаге все предметы, которые видел в доме.

14.В 1887 году отец Филонова скончался. Через два месяца после его смерти в семье родилась еще одна дочь, Евдокия. Мать осталась одна с шестью детьми и их бабушкой, которой к тому моменту было около 100 лет. Денег на жизнь не хватало.

15.Филонов неохотно рассказывал о детстве. После смерти отца маленький Паша как мог помогал матери Любови Николаевне зарабатывать зарабатывать на хлеб. Она за гроши стирала чужое белье, а он научился у бабушки вышивать крестиком и украшал скатерти и полотенца и продавал их на Сухаревской площади.

ПАВЕЛ ФИЛОНОВ В МОЛОДОСТИ

16. По выходным он вместе со старшими сестрами танцевал в Русском драматическом театре Федора Корша и театре народных представлений «Скоморох». За участие в массовке им платили небольшие гонорары.

17.Когда Павлу Филонову исполнилось 11 лет, он поступил в Каретнорядную приходскую школу. Будущий художник чаще всего делал домашние задания по ночам: днем ему нужно было помогать семье.

«МОЧКОВСКИЙ ДВОРИК»

18.В редкие свободные минуты он рисовал пейзажи. К этому времени относится самая ранняя из его сохранившихся работ — открытка «Московский дворик».

19. Однако трудная жизнь не помешала мальчику с отличием окончить «Каретнорядную» приходскую школу в Москве.

20.В 1894 году старшая сестра Павла Филонова, Александра, вышла замуж. Ее супругом стал Александр Гуэ — богатый инженер и владелец магазина электротоваров в Петербурге. Александра Филонова переехала с мужем в столицу и взяла на себя всю заботу о семье. Она сняла для родственников большую квартиру и регулярно посылала им деньги.

21.В 1896 году от чахотки умерли мать и старший брат Павла Филонова. Вскоре Александра Филонова-Гуэ забрала всех оставшихся родственников в Петербург.

22.Сестра художника Евдокия Глебова вспоминала: «Отношение не только сестры, но и ее мужа к нам было на редкость хорошее. Мы жили в богатой буржуазной обстановке, перемена была очень резкая, и привыкали мы к ней с большим трудом. Особенно было трудно брату. Хотя он и остался у сестры, но бунтовал. Помню, как он не хотел спать на матраце, сбрасывал его на пол, спал без матраца — закалял себя».

23.Вскоре, в 1897 году, Александр Гуэ заинтересовался рисунками 14-летнего Филонова и устроил его в живописно-малярные мастерские, где обучали декораторов. Павел работал «по малярно-живописному делу». Каждого ученика прикрепляли к определенному мастеру и объекту. Занятия продолжались 10–11 часов в день.

24.На этой работе была самая лучшая школа, начиная со смоления люков помойных ям, окраски уборных, росписи изразцовых печей до росписи квартиры министра Сипягина, промывки голубя в куполе Исаакиевского собора, раскраска еврейской синагоги.

25.Работа там велась всеми материалами и способами, стоя, сидя, лежа, при постоянном риске сорваться с лесов, при ежедневных обедах в трактирах и «живопырках», под орган и граммофон.

26.Одновременно по вечерам Павел учился в рисовальных классах Общества поощрения художеств. Дома он осваивал разные техники и учился копировать работы других мастеров.

27.В мае 1901 года 18-летний Павел Филонов получил свидетельство маляра. В июне того же года он отправился в поселок Рамонь недалеко от Воронежа расписывать имение принцессы Евгении Ольденбургской. Директор живописно-малярных мастерских лично порекомендовал художника как одного из лучших выпускников.

«ВОСХОД СОЛЦА НА РЕКЕ, ПРОТЕКАЮЩЕЙ ПОДЛЕ РАМОНИ»

28.В Рамони Филонов успевал рисовать и для себя. Он создал несколько натурных пейзажей карандашом и акварелью и впервые попробовал писать маслом. Так появилась картина «Восход солнца на реке, протекающей подле Рамони».

29.После возвращения в Петербург маляр съехал от сестры и снял комнату на Васильевском острове. Зарабатывал он росписями на заказ. Однако вскоре этого стало мало: Филонов мечтал быть профессиональным художником.

30.Все свое свободное время он проводил в музее Александра III (сегодня — Русский музей), где для тренировки копировал картины известных мастеров, а в 1903 году решил поступать на живописное отделение Академии художеств.

31. К экзамену Филонов подготовил портфолио: целый месяц трудился над рисунком гипсовых скульптур и портретом сторожа малярной мастерской — «первым портретом упорной долговременной работы», как писал в автобиографии.

32.Однако вступительные испытания в Академию художник провалил. Помимо портфолио нужно было сдать экзамен: написать обнаженную натуру. Он никогда раньше этого не делал, и ему не хватило техники и знания анатомии.

33.Чтобы восполнить пробелы, в том же 1903 году, Павел Филонов поступил в частную мастерскую живописца Льва Дмитриева-Кавказского.

34.Академик был заядлым путешественником, поэтому его студенты сначала изучали экзотических животных и птиц, а только потом пробовали рисовать человека. Дмитриев-Кавказский требовал от работ детальности и точности пропорций.

35.Завершив занятия в частной мастерской, Павел Филонов три раза пытался поступить в Петербургскую Академию художеств, но принят был лишь вольнослушателем в школу при ней в 1908 году.

«ЖИВОТНЫЕ»

36.Проучился в Академию художеств два года, Филонов фактически был изгнан из неё в 1910 году. К тому времени он сошелся с питерскими авангардистами и впервые участвовал в выставке «Союза молодёжи», созданного по инициативе Вольдемара Матвея, Елены Гуро и Михаила Матюшина.

37.Манера письма Филонова стала все меньше напоминать академическую. Как-то прямо в классе на этюдах Филонов написал сине-зеленого Аполлона и, вообще, по словам ректора школы Беклемишева, «работами своими развращал товарищей».

38.Филонов из школы ушел и стал выставляться вместе с «союзниками», чем и занимался до I мировой войны.

39. В начале 1910-х произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова, который впоследствии вывел его в рассказе «Ка».

40.В свою очередь художник создал портрет писателя, который, к сожалению, не сохранился, и проиллюстрировал его «Изборник» (1914 год).

41.В 1915 году и вовсе опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями.

42.В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние. Причём, оно заметно как в изобразительных принципах художника, так и в поэтическом строе поэта. Но это озникшее соавторство было единственным, как и единственным — случай участия Павла Николаевича в литографских изданиях футуристов.

43.В то время Филонов писал такие вот вещи: «Пир королей», «Святое семейство». Уже здесь, в этих начальных работах, видно, что Филонов сильно отстоит от генеральной линии, по которой шло развитие раннего русского авангарда.

44.Он в большей степени ориентировался на французский авангардизм – кубизм с фовизмом – и, в меньшей степени, на итальянский футуризм.

45.Филонов же близок к немецкому экспрессионизму, причем, к его первоначальному, можно сказать, классическому варианту группы «Мост», что для тех времен в среде проживающих в России художников было нехарактерно.

«ПИР КОРОЛЕЙ»

46. Близость эта, помимо чисто формальных штук, видна и в том, что Филонову тесно в рамках эмпирически постижимого, и в том, что его волнуют фундаментальные темы жизни и смерти, и в мрачной энергии и тяжеловесной символике «Королей».

47.В «Святом семействе» — оно более позднее – виден уже будущий, знаменитый Филонов – в обилии мельчайших, тщательно проработанных деталей, в том числе – на дальних планах, за главными персонажами.

48.К моменту написания этой работы Филонов уже сформулировал основные принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм – от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией.

49.В марте 1914 года Павел Филонов, Анна Кириллова, Давид Какабадзе, Эльза Лассон-Спирова и Евгений Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» с лозунгом «Мировой расцвет». Эта была первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества.

«КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ»

50.Лето того же, 1914 года, художник провел у сестры на даче. Он закончил картину «Крестьянская семья» и даже начал писать стихи. Филонов торопился: в любой момент его могли мобилизовать на фронт, началась Первая мировая война.

51. Весной 1915 года вышла книга живописца «Пропевень о проросли мировой» — с фольклорными историями на языке, который придумал он сам.

52.До конца 1915 года Павел Филонов успел написать еще два полотна: «Германская война» и «Цветы мирового расцвета». Он работал маленькой кистью. Каждая точка, которую Филонов ставил на картине, символизировала атом. Живописец как будто создавал сложные организмы из частиц.

53.Осенью 1916 года Павла Николаевича Филонова призвали на войну и отправили на румынский фронт в качестве рядового 2-го полка Балтийской морской дивизии.

54.Затем он принимает активное участие в революции, занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле, председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п.

55.Порой ему удавалось рисовать. Это были рисунки с натуры — «Румынские офицеры», «Мотоциклисты» и другие.

56.Своему другу, поэту Хлебникову, он скажет: «Я воюю не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». А потом признает: «Я был на войне 1,5 года, и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня».

57. В 1918 году Филонов был направлен в Петроград, чтобы передать в революционный штаб товарищу Подвойскому знамёна трёх полков Балтийской дивизии и невручённые Георгиевские кресты.

58.У него был шанс сделать карьеру: он обладал прекрасными деловыми качествами, талантом, его многие уважали, а его происхождение было идеальным для того времени. Но Филонов отказался. Он не хотел становиться «комиссаром» и не стремился попасть в гущу революционных событий. Он и прежде вёл замкнутую жизнь «чернорабочего от искусства», а теперь и тем более.

59.После этого Филонов на фронте больше не был. Павел Николаевич поселился в доме № 44 по Старопетергофскому проспекту у сестры Екатерины и вернулся к занятиям живописью. Через несколько месяцев закончил картину «Волы (Сцены из жизни дикарей)».

60.Вернувшись в Петроград, Филонов забыл обо всем, кроме своего искусства. Он упорно разрабатывал свой метод и никак не участвовал в борьбе авангардистских группировок, что было модно до тех пор, пока в 1932 году их все не разогнала советская власть.

61.Филонов занял уникальную в русском авангарде позицию. Он стал пророком, мессией, аскетом, учителем, изгоем и мучеником в одном лице.

62.У авангардистов учителей практически не было, т.к. не было учеников. Вместо них были последователи, которые, быстро обретя самостоятельность, выдумывали собственные концепции и сами обзаводились последователями.

63.У Филонова же были самые настоящие ученики, которые самоотверженно шли за ним. Кроме того, практически никто из видных русских авангардистов не смог совместить все эти амплуа в одном лице, по крайней мере – надолго. А Филонов – смог, и в их самых крайних проявлениях.

64.Но, помимо всего этого, Филонов создал свой, совершенно особый вариант авангардизма, который находился от всех прочих его вариантов гораздо дальше, чем они друг от друга.

«РАБОЧИЙ В КЕПКЕ»

65.Филонов, например, осмелился нарушить один из важнейших авангардистских принципов – он никогда не отрицал классического искусства и не воевал с ним. В его работах, даже в последних, можно найти следы этого искусства – и хронологически близкого, вроде модерна и символизма, и гораздо более раннего, вроде Босха.

66.В апреле 1918 года Кручёных устроил в помещении журнала «ARS» в Тифлисе «Выставку московских футуристов». Павел Филонов на ней был представлен двумя иллюстрациями к «Изборнику» Хлебникова.

67. В 1919 году художник участвовал в Первой государственной свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует Филонова, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера».

68.На выставке были представлены картины из цикла «Ввод в мировой расцвет», состоявшего из 22 работ разных лет: «Пир королей», «Коровницы», «Перерождение человека», «Ломовые», «Рабочие», «Две девочки» и многие другие. Две работы: «Мать» (1916 г.) и «Победитель города» (1914-1915 гг.), Филонов подарил государству.

69. «Большевики трактовали слово «расцвет» в названии как торжество революции. Нарком просвещения Анатолий Луначарский говорил: «Филонов — величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в будущем он станет гордостью страны».

«ФОРМУЛА КОСМОСА»

70.В 1918-1919 годах пишет картину «Формула космоса» — первую чистую абстракцию, вслед за которой появились «Белая картина» (1919), «Победа над вечностью» (1920-1921).

71.Теоретик «аналитического искусства» был женат, но не имел собственных детей.

72. Однажды в дверь Филонова постучали. У женщины в соседней комнате скончался муж, и она просила написать его посмертный портрет. Он согласился, не взяв за работу денег.

73. Спустя три года, в 1921 году, Екатерина Серебрякова стала его женой. На момент свадьбы ей исполнилось 58 лет, она воспитывала двоих сыновей. Филонов был на 20 лет моложе жены.

74.Подробности личной жизни Филонова и его жены потомки узнали из дневника, состоявшего из нескольких тетрадей с воспоминаниями.

С ЖЕНОЙ ЕКАТЕРИНОЙ СЕРЕБРЯКОВОЙ

75.Павел Николаевич писал, что он и Рина жили в разных комнатах и вели раздельное хозяйство, но отношения складывались хорошо. Супруга поддерживала мастера и в последние годы буквально спасала его от голодной смерти.

76.Покойный муж Серебряковой был известным революционером, и она получала довольно большую по тем временам пенсию, пыталась помочь Филонову, который постоянно голодал. Однако он отказывался от её денег, а если и брал в долг, то обязательно отдавал, записывая каждую копейку в своём дневнике.

77.Он называл свою жену «дочкой» и писал ей пронзительные письма, страдал от того, что не мог дарить дорогие вещи. Как-то Филонов целый месяц расписывал для неё шарф, получившийся удивительно красивым и ярким. Соседки говорили, что носить такой шарф — преступление, ведь он один такой в мире, а она с гордостью надевала его.

78.В 1922 году Филонов пишет «Формулу петроградского пролетариата» и ещё одну дарит Русскому музею.

79.К 1922 году относится безуспешная попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде. Тогда его идеи не находят официальной поддержки. Но ему всё-таки удаётся прочитать ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

80.Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — важный документ аналитического искусства, где Филонов настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

81.Тогда же он создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ.

82. В 1927 году МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева.

«БЕЗ НАЗВАНИЯ»

83. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны» (1927-1929 годы), «Живая голова», «Без названия» и «Композиция».

84.В 1929 году Русский музей собирался сделать его персональную выставку. Более того, картины заняли свои места в экспозиции, был изготовлен буклет, однако перед самым открытием на двери появился замок.

85.Тираж буклета был уничтожен. Зато появилось более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, где доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой стране Советов.

86.Организаторы устроили несколько закрытых просмотров и пригласили представителей рабочих организаций. Они были уверены, что простые, малообразованные люди выскажутся категорически против открытия выставки. Однако случилось невероятное. Все высказались за открытие экспозиции и твердили: «К картинам Филонова надо подойти и постараться понять. Кто был на германской войне, тот поймёт картину „Германская война“».

87.Но выставку так и не открыли. Сам же Филонов до конца своих дней оставался известным только узкому кругу профессионально занимавшихся искусством людей.

88.B 1930-e гoды обвиняемые в формализме художник и его ученики стали объектами ожесточённой травли. Сам Филонов голодал, экономил на всём и преподавал бесплатно. Из-за нехватки денег на покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону.

«КАЛЕВАЛА»

89.В 1932 году группа МАИ под художественным руководством П.Н. Филонова иллюстрировала финский эпос «Калевала» издательства «Academia». Работа велась строго по принципу аналитического метода Филонова. Это был его последний крупный заказ.

90.Несмотря на то, что у Филонова не было в СССР ни одной выставки, он считается одной из ключевых фигур в художественном процессе 20-х и 30-х годов ХХ века. К нему часто приезжали художники со всего СССР и из других стран, но за свои уроки он никогда не брал денег.

91.А на предложения продать хотя бы одну картину за рубеж говорил: «Мои картины принадлежат народу. Я покажу всё, что у меня есть, только как представитель своей страны или не покажу вовсе».

ПОРТРЕТ СТАЛИНА

92. Филонову не хватало денег, но свои картины он не продавал, а зарабатывал тем, что создавал на заказ. В 1935 году художник написал огромный портрет Сталина в семь квадратных метров для Клуба Моряков, потом изображения конькобежцев и хоккеистов для катка в Детском селе (сейчас — Царское село).

93.В том же году он закончил картину «Первая симфония Шостаковича». Он создал ее по мотивам одноименного музыкального произведения, которое услышал по радио.

94.В 1938 году были репрессированы оба пасынка Филонова — сыновья Екатерины Серебряковой. После их ареста жену художника парализовало. Живописец ухаживал за ней несколько лет: заново учил ее говорить, ходить и писать.

«ТРАКТОРНЫЙ ЦЕХ»

95.В блокаду Ленинграда Филонов часто дежурил на чердаке своего дома, сбрасывая с крыши зажигательные бомбы. Он боялся, что все картины погибнут в огне. По воспоминаниям очевидцев, Павел Николаевич, закутанный в лохмотья, часами стоял на продуваемом всеми ветрами чердаке и всматривался в летящий в квадрате окна снег.

96.3 декабря 1941 года его не стало. Это была одна из первых смертей в осаждённом городе, что, в общем-то, не удивительно: он недоедал и до начала войны, и поэтому голод забрал его первым.

97.Долгое время в осаждённом городе не удавалось достать доски для гроба. Несколько дней тело Филонова лежало в его комнате, накрытое картиной «Пир королей». Ещё труднее было договориться о том, чтобы вырыли могилу: были суровые морозы, земля промёрзла и была как камень. Могилу на Серафимовском кладбище вырыли с большим трудом… В 1980 году в той же могиле захоронят его сестру Екатерину Глебову (Филонову).

«ЗВЕРИ»

98.Все картины Филонова, которые сегодня стоят миллионы долларов, оставались в его комнате под присмотром вдовы Екатерины Серебряковой, которую он ласково называл «дочкой». Через пять месяцев блокады она поняла, что может вскоре умереть, и перебралась вместе с холстами к сёстрам художника.

99.Неизвестно, как бы сложилась судьба картин, если бы неожиданно с фронта не приехал муж одной из племянниц. Он сумел передать картины на хранение в музей, а всё семейство благополучно отправилось в эвакуацию.

100.Работы Филонова – это удивительное соединение животного и растительного, органического и неорганического, человеческого и нечеловеческого, мертвого и живого.

101.Для него всех этих категорий не существует, Вселенная – едина, и процессы, протекающие в ней, в равной степени соединяют в себе все эти оппозиции, поскольку в ней их не существует. Поэтому элементы его работ одновременно и биоморфные, и кристаллические, и растущие, и разлагающиеся.

102.Сам же Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Это ощущение рождается, с одной стороны, из-за глобальности замысла – он ведь выводит обобщающие формулы – и из-за скрупулезной проработанности каждого квадратного миллиметра холста. Филонов словно одновременно смотрит на мир и в телескоп, и в микроскоп. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова. Грубо говоря, активно занимается и анализом, и синтезом в особо мелких/крупных масштабах.

103.История человечества для Филонова – это лишь небольшая часть истории мира. Истории космоса, планет, жизни на них, геохимических и всех прочих процессов. И, опять же как Бог, он одновременно есть везде – в прошлом, будущем и, естественно, в настоящем.

104. В рамках этой концепции он считал, что его «вещи являются самым интересным моментом во всем мировом искусстве». А еще он говорил, что делает искусство, которому придут «поклонятся все народы человечества».

105.Критики были едины: его искусство имеет аналитический характер, пытается доказать, что форма и цвет – не единственные инструменты передачи изобразительной мысли. Только вот беда, не многие способны это воспринять. Отсюда и проблемы. Его не понимали, не принимали, хотя и считали гением.

106.«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изображать людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Это сказал испанский монах Хосе де Сигуенса о Босхе. Но как подходит к Филонову, при всех его отличиях от Босха.

107.Филонов не продавал свои работы и редко дарил. Все произведения хотел отдать государству и страстно мечтал о создании музея аналитического искусства.

108. Работы Филонова надо долго рассматривать с разного расстояния. Они не беспредметны, как может показаться поверхностному взгляду. Художник хотел понять сущность мироустройства, размышлял о взаимоотношении человека и мира, что отразилось в его работах.

«ПЕРВАЯ СИМФОНИЯ ШОСТАКОВИЧА»

109. Наиболее личностный характер эта тема приобрела в композиции «Первая симфония Шостаковича» (1935). Единственная симфония композитора несёт в себе философскую проблематику, близкую филоновскому творчеству,

110.Шостакович решает её в такой же суровой и драматической интонации, в какой Филонов пишет лица в своём произведении.

111.В картине «Первая симфония Шостаковича» множество форм постепенно складываются в человеческие лица. Создаётся впечатление, будто Павел Филонов передает скрытые от глаз процессы, которые возникают в голове, когда слушаешь музыку Дмитрия Шостаковича. Поэтому лучше понять творение мастера поможет музыка Шостаковича, которую стоит включить, рассматривая картину.

112.Хмурые, зеркально перевёрнутые лица в нижней части картины соответствуют тревожному музыкальному вступлению. Женский цветной профиль с румянцем соотносится со звучанием флейты во второй части. Строгие мужские профили в верхней части — это третья часть симфонии с трагическими нотами и темой рока. Белые пятна, голубые прозрачные лучи — образ надежды на будущее.

113.Сейчас эту картину с подписью «Дар Г.Д. Костаки» можно увидеть в Третьяковской галерее.

114.Павла Филонова называли «очевидцем незримого», «футуристом-консерватором». На западе его творчество усилило интерес к авангардистским течениям в СССР.

115.Картины Филонова ни с какими другими не перепутаешь. Они особенные и его стиль не вписывается в какое-либо из направлений. А ведь не каждый способен создать свой мир!

116.Филонов все свои работы завещал Русскому музею. Музей работы на всякий случай принял, правда, почти все советские годы продержал их в запасниках. В любом случае, благодаря филоновской концепции бытования его работ мы имеем уникальную для нашего авангарда ситуацию – практически все творчество гонимого коммунистами художника сохранилось.

117. Филонов до конца своих дней оставался в «подполье». Он был известен только в узком кругу профессионально занимавшихся искусством людей, а широкой публике его творчество было представлено только во времена перестройки.

118.Первая выставка Павла Филонова в России состоялась в 1988 году.

119.Его называли гением и шарлатаном, бунтарём и пророком, гипнотизёром и сумасшедшим. Он всю жизнь жил в нищете и умер от голода, зная, что его картины стоят огромных денег. Его творчество повлияло на развитие отечественного и мирового искусства и долгие годы было сокрыто.

120.В 2002 году мысли художника опубликовали в виде книги-биографии, дополненной репродукциями работ и фотографиями из личного архива семьи художника.

фото из открытого доступа