2. Симон Ушаков вошел в тройку самых знаменитых иконописцев XVII-XVIII веков. 3.Имя Симона Ушакова стоит в одном ряду с именами прославленных древнерусских живописцев — Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия.

3. Симон Ушаков реформировал русскую иконопись и создал один из первых трактатов по живописи в русской истории.

4.Симон Ушаков — основоположник нового стиля, который получил широкое распространение в творчестве мастеров московской Оружейной палаты, а затем и далеко за пределами столицы.

5. С ним связано не только множество красивых иконостасов и церковных интерьеров, но и значительные реформы в русской иконописи. Симон Ушаков был не только талантливым живописцем и гравером, но и прекрасным реставратором.

6. Ушаков впервые в Московии написал не лик святого, а портрет царя Алексея Михайловича и стал автором первого учебного пособия по живописи. «Посредник между старым и новым» — так называли его исследователи.

7. Очень важно, что в отличие от великих предшественников мастера, таких как Дионисий или Андрей Рублев, сведения о жизни и творчестве Ушакова достаточно широко представлены в документах эпохи.

8. Мы привыкли к тому, что биографию средневекового художника можно реконструировать только в общих чертах, по кратким летописным или житийным упоминаниям, а об авторстве его работ можно судить только по косвенным свидетельствам или по стилю.

9.Кроме того, мы почти никогда не знаем, какова была мера личного участия того или иного иконописца в том или ином художественном проекте, какие обязанности выполнял руководитель художественной артели, какая часть работы доставалась именно ему.

10.Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

11. Симон Ушаков один из немногих русских иконописцев XVII века, чью биографию можно узнать по реальным историческим документам.

СИМОН УШАКОВ В ЮНОСТИ

12.Симон Ушаков, будущий великий художник России, родился в 1626 году в Москве.

13. Известно, что он происходил из московских дворян, а среди родственников будущего иконописца были представители духовенства.

14.По мнению исследователя творчества Ушакова, Бориса Шеватова, художник был потомком старинного московского дворянского рода. В связи с этим многие ученые склоняются к тому, что дворянский титул он получил милостью царя за свои выдающиеся творческие достижения.

15.Известно, что его отца звали Фёдор, а мать Марией. Симон был их первым ребенком, и, по мнению историков, рос в довольно бедной семье.

16.Детство и юность художника были непростыми, но это не помешало ему стать одним из величайших мастеров своего времени и оставить яркий след в истории русской культуры.

17.Родители, воспитанные и образованные люди, заметили талант сына в раннем возрасте.

18.С детства будущий мастер проявлял большой интерес к рисованию, и родители решили отдать мальчика в обучение к художнику.

19.Точных данных об имени учителя нет, однако, по мнению историков, это был один из лучших московских живописцев того времени.

20.Из синодика — специального церковного списка умерших — известны имена его родителей, жены и детей.

21.Супругу художника звали Февронией. У Ушакова было двое детей: дочь Евфимия и сын Петр.

22.Симон Ушаков начал учиться рисованию еще в детстве и рано стал известен.

23.Творческая биография Ушакова прослеживается по документам с 1648 года, когда ему было всего 22 года. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы.

24.Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у… царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Судя по другим документам, это прошение было удовлетворено, однако жалованным иконописцем Ушаков так и не стал.

25.Вероятно, для художника нашли другую работу – он был произведен в знаменщики Серебряной палаты, где в его обязанности входило изготовление подготовительных рисунков для церковной утвари и других произведений декоративно-прикладного искусства. Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате, исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы.

26.Вскорее ему присвоили звание «царского жалованного иконописца», на которое обычно претендовали опытные мастера, исполнители государственных заказов. Симон получил жалованный царем статус мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Это был огромный успех для молодого художника, который только начинал свой творческий путь. Однако не все было так просто: для получения статуса необходимо было иметь не только талант, но и высокое образование.

27. Симон Ушаков был знаменитым мастером искусства, который успешно занимался множеством видов художественной деятельности. Он работал в Серебряной и Золотой палатах при Оружейном приказе «знаменщиком» — создавал рисунки для серебряных и золотых изделий, церковной утвари, расписывал знамена и полотна.

28. Благодаря своим обязанностям, он получил уникальную возможность познакомиться с культурой и традициями живописи своего времени.

29.Настоящее имя Симона Ушакова — Пимен, а Симон — прозвище. Свои работы он подписывал: «Государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин, по прозванию Симон Ушаков».

30.К 50-м годам XVII столетия относятся первые подписные и датированные произведения Ушакова, и самое раннее из них – икона «Богоматерь Владимирская» 1652 года. На обороте иконы надпись, в которой сказано, что эта икона – список с древней и прославленной чудотворной иконы. Причем сверху надписи есть приписка «и мерой» – иконописец воспроизвел не только композицию оригинала, но и точный его размер.

31.То, что Ушаков избирает на раннем этапе своего творчества именно прославленную чудотворную византийскую икону, присланную на Русь еще в начале XII века, очень ясно обозначает для нас один из главных стержней его творчества.

32.Симон Ушаков создал икону Владимирской Божией Матери в 1652 году для московской церкви Архангела Михаила в Овчинниках («Богоматерь Владимирская»). Это самая ранняя из сохранившихся работ мастера. Она написана с соблюдением существовавших тогда иконописных канонов.

33.Во время работы над этим произведением художник использовал в качестве образца другую икону с аналогичным сюжетом, на обратной стороне Ушаков подписал: «Лета 7160 году списана сия икона с самыя чудотворныя иконы Пресвятыя Богородицы Владимирския и мерой, а писал государев иконописец Симон Федоров…».

34.К концу 1650-х годов Ушаков был уже известным живописцем. Несмотря на разносторонний талант, иконопись была основным направлением в творчестве Симона. Его работы можно было найти в большинстве известных церквей того времени. Его работы заметил царь Алексей Михайлович. Он пригласил иконописца расписывать кремлевский дворец.

35.Тогда же Ушаков создал парсуну царя — светский портрет в XVII веке. Не оставлял художник и церковной живописи: в 1657 году он написал икону «Архиерей Великий». Художник рискнул отойти от привычных канонов иконописи и изобразил Христа живым человеком.

36.Художник Игорь Грабарь написал об «Архиерее Великом»: «В этом вялом, усталом облике нет ничего поднимающегося над землей, нет и намека на тот вдохновенный полет ввысь, в нездешние края, которым так сильно искусство древнего Новгорода».

37.В 1658 году иконописец Иосиф Владимиров посвятил Ушакову трактат «Послание некоего изуграфа Иосифа к цареву и мудрейшему живописцу Симону Федоровичу». Несколько раз они совместно работали над росписями церквей, много общались и дискутировали об искусстве. Владимиров поддерживал изменения, которые Ушаков вносил в существовавший иконописный стиль.

38.Владимиров писал: «В старописании многие обретаются неистовства от неискусных иконописцев». По мнению живописца, иконы должны были напоминать реальность, быть «живоподобными». Именно к этому стремился Симон Ушаков.

39.В 1659-м году Симон Ушаков совместно с художниками Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым создал икону «Благовещение с акафистом» для церкви Грузинской Божией Матери в Москве. Ушаков работал над лицами, живописец использовал естественные краски, тщательно прорисовал детали и добился реалистичного изображения.

40.Другая работа Симона Ушакова этого периода — Владимирская икона Божией Матери 1662 года. Ее заказал игумен Московского Сретенского монастыря Дионисий. В ней Ушаков вновь попытался достичь «живоподобия».

41.Искусствовед Екатерина Гладышева писала: «Несмотря на использование прориси, линия обводки ликов приобретает мягкость, в ней заметны типичные для рисунка художника неровность и неравномерность нажима кисти — видимо, мастер пытался передать ощущение живости, трепета формы».

42. В 1663 году Симон Ушаков создал одно из самых известных своих произведений — икону «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», или «Древо Государства Российского», для церкви Троицы в Никитниках. Большую часть работы занимает дерево, которое растет из Успенского собора. На его ветвях Ушаков изобразил портреты 20 московских святых, а в центре, в медальоне, образ Богоматери Владимирской. Художник уделил внимание лицам и позам святых.

43.Особенно тщательно Ушаков проработал образы Алексея Михайловича и его супруги с детьми. Композиция, фон и портретное сходство героев с реальными прототипами на этом произведении оказались новыми для русской иконописи.

44. Искусствоведы Софья Свердлова и Дмитрий Суховерков писали об этой работе иконописца: «В отличие от более ранних списков с Владимирской, выполнявшихся по единой прориси в меру и подобие, при создании «Древа» мастер не был связан с образцом и мог позволить себе более свободную трактовку образа, что видно не только по «вольности» рисунка, но и по новому принципу личного письма, уже никак не соотносимого с особенностями оригинала». В иконе Ушакова исследователи нашли и прославление русских правителей и святых.

45.В идеологическом смысле эту икону можно рассматривать как «полемический трактат, вобравший в себя важнейшие публицистические идеи времени и служивший церковно-религиозным обоснованием политики царского правительства в период становления российского абсолютизма.

46.В 1664 году Симона Ушакова перевели на работу в Оружейную палату. В конце XVII века она считалась центром художественной жизни России. Здесь работали лучшие мастера того времени, которые изготавливали оружие, ювелирные изделия, церковную утварь, предметы быта для знати. Нередко они расписывали храмы, дворцы и поместья.

47.После перевода в Оружейную палату Ушаков стал руководителем царских мастеров и лично занимался реставрацией важных религиозных объектов.

48.Работы Ушакова стали образцом для других художников. Вокруг него начала формироваться школа иконописцев.

49.Под влиянием успеха при дворе живописец решил открыть свою школу иконописи, что было большим и смелым шагом в то время. Он отбирал лично своих учеников, предпочитая талантливых и родовитых.

50.Школа получила патронаж Алексея Михайловича Романова, царя, при правлении которого мастер проявил себя наилучшим образом. Потомки государя, царевич Федор Алексеевич и царевна Софья Алексеевна, которые впоследствии получили власть, также оказали лояльную поддержку школе иконописи.

«БЛАГОВЕЩЕНИЕ»

51.Кроме иконописи, мастер проявлял себя и в других сферах искусства, включая публицистику. Специально для своих воспитанников он написал важное масштабное сочинение, одну из первых работ по теории живописи в русской истории — трактат «Слово к люботщательному иконного писания».

52.Это произведение было написано им в ответ на первый отечественный теоретический трактат об искусстве, созданный Иосифом Владимировым. Основная часть текста Ушакова посвящена иконам, и в ней автор выражает свою точку зрения на вопросы священных изображений и их восприятия л47.

53.В трактате Симон Ушаков призывал художников сосредоточиться на «прославлении Бога», заниматься церковной живописью.

54.Кроме того, Ушаков утверждал, что иконы должны быть «зеркалом» реального мира — быть правдоподобными. Одним из первых он написал и об ответственности живописца перед обществом и церковью.

55.Таким образом, творческая деятельность Симона Ушакова была разнообразной и включала в себя разные сферы художественного искусства. Он был выдающимся художником своего времени и оставил яркий след в истории русской культуры не только благодаря своим иконам, но и другим творческим достижениям.

56. Симон Ушаков был не только иконописцем, но и гравером и талантливым реставратором.

57.Одной из известных гравюр Ушакова является «Семь смертных грехов», созданная им в 1665 году. Его композицию иконописец заимствовал с аналогичной западноевропейской гравюры.

57.В 1668 году он восстанавливал росписи в Грановитой палате, а в 1673 году — в Успенском соборе.

58.Одним из важных заказчиков Ушакова был святитель Иларион Ананьев, митрополит Суздальский и Юрьевский, основатель Успенской пустыни. Он был родственником Симона Ушакова, о чем сообщает его житие.

«УСПЕНИЕ»

59.Именно из жития мы узнаем о том, что митрополитом Ушакову были заказаны четыре иконы: «Спас на престоле», «Богоматерь Владимирская», «Богоматерь Киккская» и большое храмовое «Успение», исполненное в 1663 году.

60.С иконой Успения связано замечательное предание, также изложенное в житии Илариона Суздальского. Когда происходила смена деревянного храма на каменный, Иларион задумался, сохранять ли прежнее престолоосвящение, и тогда ему во сне явилась Богоматерь в том образе, как Она была написана на ушаковской иконе. Илларион понял, что престолоосвящение надо сохранить, новый каменный храм был также посвящен Успению Богородицы.

61.О том, что митрополит Иларион играл важную роль в жизни Ушакова, свидетельствуют и другие факты жития. В частности, известно, что в доме Ушакова в Китай-городе останавливался и сам Иларион, и монахи его обители. И житие рассказывает, что, когда монахи, гостившие в доме Ушакова, стояли на молитве, над домом поднялся столп света и пламени. Он был настолько велик, что прибежали сторожа от Спасской башни, испугавшись, что в Китай-городе начался пожар.

62.Эти эпизоды показывают, насколько тесно Ушаков был связан с духовной средой, и, возможно, именно эта связь с малолетства предопределила его судьбу.

63.Ушаков происходил из дворянской семьи, а для московского дворянина в ту пору выбор художественного поприща был несколько неожиданным. Скорее всего, причиной такого выбора были не только таланты молодого человека, но и внутренние духовные мотивы.

64.В 1668 году Ушаков принимал участие в очень важном художественном проекте – создании декоративного убранства церкви святителя Григория Неокесарийского на Большой Полянке. Этот храм был заложен в 1667-м году и выстроен за этот год по инициативе его настоятеля протоиерея Андрея Савинова, который также был настоятелем Благовещенского собора Московского Кремля.

65.Судя по сохранившимся подписям, самому Ушакову принадлежат только две главные иконы из этой церкви: Господский образ Христа Вседержителя и образ Богоматери Киккской.

66.Для главного Богородичного образа храма Ушаков выбирает достаточно редкую и экзотическую для Руси иконографию, которую он мог знать по пост византийским спискам с древней святыни. В них, как и в других пост византийских иконах, вероятно, присутствовали некоторые художественные приемы, характерные для европейского искусства.

67.Но Ушаков не копировал европейскую художественную систему: удивительный лик Богоматери Киккской создан исключительно традиционными иконописными средствами. Поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Таким сложным путем достигается ощущение сглаженности переходов, возникает ощущение реального, живо подобного объема.

68.В этом таком благоговейном отношении к свету, видимо, проявляла себя духовная традиция, идущая еще от времен аскетических подвигов монахов-исихастов, от мистической культуры XIV столетия.

69.Еще один пример живо подобного ушаковского стиля – икона Троицы 1671 года, созданная по заказу греческого купца и дипломата Николая Николетты. Об этом свидетельствует надпись на греческом языке, поставленная в нижней части иконы.

70. У Симона Ушакова были ученики, среди которых такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и Феодот Ухтомский.

71.Среди замечательных картин Ушакова — праздничный чин из церкви Покрова, созданный в 1673 году по заказу Богдана Матвеевича Хитрово, главы Оружейной палаты.

72.Первую икону праздничного чина исполнил сам Ушаков, а остальные иконы чина писали уже его ученики и соработники – Никита Павловец, Федор Козлов, Георгий Зиновьев, Иван Филатьев и другие.

73.Некоторые искусствоведы полагают, что на иконе 1676 года «Архангел Михаил, попирающий дьявола», Симон Ушаков изобразил себя. Для этого художник создал образ небольшого человека с молитвенно сложенными руками, который смотрит на огромную фигуру архангела с огненным мечом в руках.

74.К концу жизни у Ушакова было много подражателей. Среди его воспитанников — продолжатели традиций русского искусства XVII века: Василий Кузмин, Михаил Милютин, Афанасий Семенов.

75.Авторство части икон Ушакова спорно. Искусствоведы полагают, что над ними могли работать ученики живописца.

76.В конце своей жизни художник заметно снизил активность в искусстве и постепенно стал передавать большую часть работы своим ученикам. Он брал только самые важные заказы, связанные с царским двором, а его ученики продолжали создавать новые иконы и работать над другими художественными проектами.

77.Несмотря на это, мастер оставался востребованным и получал заказы на создание значимых икон для главных церквей того времени.

78.В 1685 году Ушаков создал свое последнее произведение — икону «Тайная вечеря» для Успенского собора Троице-Сергиева монастыря.

79. Через год, 25 июня 1686 Симон Федорович скончался в Москве. Похоронили иконописца недалеко от Знаменского монастыря в Москве.

80.Известно, что Ушаков был реформатором иконописания, а его работы имели много новаторских черт. Он первым из мастеров художественного искусства начал использовать на иконах стихотворные тексты, где шли прославления Господа, молитвы и упоминания заказчика.

81.Также он стал руководствоваться живописным портретным стилем при работе над образами Христа, чтобы передать мельчайшие детали его лика.

82.Ушаков не боялся привлекать западные тенденции в своей работе, за что часто подвергался критике со стороны старообрядцев, но не отринул традиционную исконно русскую иконопись. Все работы излучают глубокую духовность и в то же время уникальный художественный стиль.

83.Наряду с иконописью он создавал портреты высокопоставленных лиц, исторические композиции, такие как «Древо Государства Российского» и «Тайная вечеря». Талант и творчество великого мастера оставили огромное значение в истории русской церковной культуры.

84.Симон Ушаков является одной из самых влиятельных фигур в российском искусстве. Однако его творчество вызывает споры среди искусствоведов и критиков.

85.Некоторые эксперты утверждают, что Ушаков внес много новаторских изменений в иконопись и существенно улучшил ее технику. Он стал первым художником, который начал помещать вирши на иконы, а также использовать светотень и передачу пространства.

86.Критики Ушакова считают, что его работы не отличаются серьезными изменениями в художественной культуре и сохраняют иконописные правила позднего Средневековья.

87.Историк искусства Игорь Грабарь утверждал, что творчество Ушакова недостаточно для полного отхода от самобытных русских иконописных традиций и формирования новых норм. Энгелина Смирнова сказала, что иконы Ушакова и его учеников сильно переоценены, так как не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре.

88.Несмотря на это, творчество Ушакова имеет немалое значение для любителей культуры восточного христианства, так как его работы сочетают в себе традиционные иконописные правила и новаторские элементы, то есть, его работы являются результатом уникального синтеза традиций и инноваций.

89.Хотя мнения о творчестве Ушакова разделились, тем не менее неоспоримо, что Симон Ушаков оставил яркий след в истории русской культуры и иконописания. Его работы привлекают внимание не только ценителей искусства, но и исследователей, изучающих развитие культурных традиций.

90. Несомненно, Симон Ушаков был человеком своего времени, отразившим в своих произведениях важнейшие исторические и культурные процессы XVII столетия.

91.Также именно в творчестве Ушакова, благодаря его индивидуальным художественным поискам, возник и утвердился в 60-70-е годы XVII века новый стиль русского иконописания, который усвоили сначала мастера Оружейной палаты и столичные художники, а вслед за ними, уже в конце XVII столетия – практически все русские иконописцы в большинстве существовавших тогда художественных центров.

92.Бесспорно, Симон Федорович Ушаков — выдающийся художник и иконописец, оставивший глубокий след в истории русской культуры. Он сохранял византийскую традицию иконописи и привлекал новые тенденции, формируя их на основе художественных принципов западноевропейских государств.

93.В своих работах мастер использовал намоленные первообразы религии, но позволял себе писать их с помощью героев из реальной жизни, что было необычным для иконописи XVII века.

94.На одной из его икон «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676) предполагается, что он изобразил самого себя в образе архангела, что было немыслимо для иконописи того времени.

95.Однако главной особенностью работ было то, что художник стал использовать светотень — раньше это было неестественным и не применялось в иконописи. Он стал сближать земное и высшие силы, используя свою игру со светом, который исходил не от самих ликов и фигур, а как бы извне.

96.Это новаторство считается одной из главных заслуг художника. Работы Симона Ушакова являются важным источником исторической информации о культуре и традициях русской иконописи. Они отражают его вклад в развитие иконописи, вносят новые тенденции и уникальность в художественный мир того времени.

97. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства».

98.Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

99.О том, какое важное значение для Ушакова имела традиция, свидетельствует его неоднократное обращение к образу «Богоматери Владимирской». Помимо самой первой иконы 1652 года, эту тему отражают еще три произведения начала 1660-х годов.

100.Чтобы понять Ушакова как реформатора, необходимо обратить внимание на одно из самых излюбленных сюжетов его творчества – образ Спаса Нерукотворного, который художник неоднократно повторял в разные периоды своей творческой биографии. Ушаковым написано семь изображений Спаса Нерукотворного.

101.Всего известно около 50-ти подписных и датированных работ Симона Ушакова.

102.Согласно историческим данным, Симон Федорович Ушаков прожил долгую и насыщенную жизнь, что было редкостью для того времени.

103.Все его творческие достижения, как материальные, так и идейные, до сих пор остаются значимыми для любителей восточно-христианской культуры.

104.Великий мастер считается одним из наиболее выдающихся художников своего времени, и его наследие продолжает вдохновлять и впечатлять людей до сегодняшнего дня.

105.За свою жизнь Симон Ушаков создал больше 50 икон, которые признаны памятниками культуры и искусства и выставляются сегодня в музеях России — Третьяковской галерее, Русском музее.

ПАЛАТЫ С. УШАКОВА В МОСКВЕ

фото из открытого доступа