2. Также Вадим Захаров — редактор, один из классиков советского неофициального искусства.

3. Захаров является одним из ключевых художников московского концептуализма.

4.В 2008 году он стал участником группы «Капитон», а в 2009 лауреатом Премии Кандинского.

5. В лице Вадима Захарова художник, издатель, архивист и коллекционер неразделимы.

6.Вадим Захаров показывал наследие московского концептуализма в непривычном для музейно-галерейной жизни формате.

ВАДИМ ЗАХАРОВ В МОЛОДОСТИ

7. Вадим Захаров родился в 1959 году в Душанбе. Позже переехал с родителями в Москву.

8.В 1982 году окончил Московский педагогический институт им. В. И. Ленина.

9. С детства Захарова интересовала биология. Однако в 8 классе его отец принес книгу о советском натюрморте – с этого момента профессия биолога была вытеснена искусством.

10.Вадим Захаров — участник выставок неофициального искусства с 1978 года.

11. В начале 1980-х он принимал участие в составлении папок Московского архива нового искусства (МАНИ) и сборника «По мастерским №1» (совместно с Г. Кизевальтером).

12.Тогда же начал собирать собственную коллекцию произведений современных московских художников и документальный архив, связанный с их творчеством.

13. Ему было всего 22 года, когда он понял, что важно собирать работы московских андерграундных художников своего поколения. Основанием для архивирования и коллекционирования стало осознание им, что это будущие значительные авторы русского искусства.

14.Художник, архивист, коллекционер и издатель Вадим Захаров собирает давно, последовательно, почти маниакально.

15.С первого момента, когда в 22 года он «решил для себя, что многое вокруг требует внимания и архивации», утекло много воды, на собрание ушла куча денег — несмотря на то что значительная часть произведений получена в подарок.

16.Он говорил: «Тогда, в начале восьмидесятых, я представлял собой не что иное, как “вешалку”, поставленную в нужное время в нужном месте. Ко мне попадали всевозможные материалы, к примеру, когда художники уезжали за границу, оставляя все друзьям и знакомым».

17.Работы ровесников — младших концептуалистов — не стоили ничего, произведения заслуженных старших товарищей, тех, кого теперь иначе как классиками не именуют, — в пределах двух-трех зарплат скромного советского сторожа, позже — художественного редактора.

18. Но это все уже история. Результат — одно из лучших собраний художников «своего поколения» и старше: работы Константина Звездочетова, Юрия Альберта, Никиты Алексеева, Сергея Ануфриева, Юрия Лейдермана, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, гуру московского концептуализма Андрея Монастырского, Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова.

19.Как рассказывал сам художник: содержание коллекции всегда определяет личность человека, который ее собирает.

20.Первым импульсом к коллекционированию послужило его участие, как составителя, во втором издании «Папок МАНИ», которое они сделали в 1981 году вместе с Виктором Скерсисом.

21.Этим же целям послужило и рукодельное издание «По мастерским» (1982–1983) — совместно с Георгием Кизевальтером.

22.У Вадима сразу возникла потребность что-либо предпринять, зафиксировать, собрать, причем делать это не когда-то, не завтра, а немедленно, в процессе становления оригинального явления.

23. Круг неофициальных художников в те времена был очень маленьким — где-то 30 имен.

24.1982–1983 годы стали для Захарова временем, определившим всю его дальнейшую судьбу вплоть до настоящего времени.

25. Художник говорил, что в Москве до перестройки не было никаких институций, интересующихся современным искусством. Неофициальных художников собирали в советской России лишь несколько коллекционеров.

26.Старшее поколение покупали в основном западные дипломаты. А поколение Захарова не собирал никто, и о ценах они и не думали.

27.История предоставила Захарову шанс собрать аутентичную коллекцию своего времени и места. И он не упустил этот шанс.

28.Хотя у него не было самого главного — страсти коллекционирования. Ну, может, только в самом начале. Но у Захарова было абсолютное доверие к авторам вокруг него.

29.Еще важно то, что он собирал коллекцию, будучи концептуальным художником. Это давало ему дистанцию, широкий взгляд при отборе работ.

30.Ведь не все андерграундные художники были концептуалистами. А его стратегия была концептуальной. Поэтому ценность его коллекции в аутентичности. В ней отражен весь спектр профессиональных и дружеских отношений начала 1980-х и далее.

ФЛЮГЕР. «В ПОИСКАХ РЫЦАРЯ ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА»

31.В коллекции каждая работа имеет свое историческое место и ясный провенанс. Различались лишь методы приобретения.

32. В 1982—1983 годах Захаров участвовал в выставках галереи APTART в Москве.

33. В 1982 году состоялась первая выставка в квартире Никиты Алексеева и организация выставочного пространства APTART,.

34.В этой квартире прошло много выставок московского неофициального искусства, вплоть до 1984 года.

35.Именно здесь началась коллекция Вадима Захарова и сбор материалов методами, которые в основном используют искусствоведы. Он использовал интервью, беседы и анкетирование художников, которое проводил потом много раз на выставках и на страницах будущего журнала «Пастор».

36.На первой выставке АПТАРТа Захаров провел анкетирование участников, продемонстрировав несколько отстраненную позицию к самим художникам.

37. Многие из них отказались заполнять анкету. Тем не менее возник уникальный материал — ответы художников (около 80-ти), которые ценны тем, что собирались внутри творческой среды, в момент её становления. В анкетах были имена как представителей старшего поколения, так и поколения Захарова.

38.Это было первое анкетирование московских художников, проведенное художником (может, вообще единственное в своем роде). Так мой метод коллекционирования начал включать «искусствоведческие» аспекты, такие, как анкетирование, а позже и другие.

ПАСТОРСКАЯ ТОЧКА. «В ПОИСКАХ РЫЦАРЯ ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА»

39. Захаров Вадим сотрудничал со многими художниками, среди которых: Виктор Скерсис (группа «СЗ», с 1980 г.), Сергей Ануфриев («Тупик нашего времени», «Углы», 1997), Андрей Монастырский и Юрий Лейдерман (группа «Капитон», 2008—2010) и другими.

40.Первыми художниками в коллекции Захарова стали Константин Звездочетов и Сергей Ануфриев. Константин Звездочетов входил в группу «. ним, как и с другими будущими участниками группы, Захаров познакомился в 1979 году, на квартирной выставке у Юры Альберта и Нади Столповской.

41. У него в коллекции оказалось 24 ключевых работы Звездочетова, начиная с 1982 года: «Шелкография» (1982), «Голубые у Большого театра» (1982), «istr» (1982), «Разноцветный Аптарт» (каталог) (1985), «Пролетарии на паровоз» (1986), «Предатель Горького» (1986), «Мальчиш-Кибальчиш в Мексике» (1986) и другие.

42.Некоторые работы Звездочетов дарил Захарову, другие он покупал за 10–15 рублей — по тем временам немалые деньги для человека, зарабатывающего 72 рубля в месяц.

«АВТОПОРТРЕТ»

43. Восемнадцатилетний одесский художник Сергей Ануфриев в 1982 году только появился в Москве. Во время первой выставки APTARTа Сергей проводил многие часы у Никиты, создавая бесконечное количество маленьких работ, которые складывал тут же, на тумбочке, рядом с творениями других московских художников. Казалось, этому процессу не будет конца. Более того, Сергей щедро дарил их всем желающим. В результате у Захарова оказалось много его работ времен APTARTа.

44.В целом он собрал 46 произведений Ануфриева разных периодов, размеров и качества. В коллекции Захарова есть большая — 160х146 см — работа Ануфриева на ткани, без названия. Она датирована 1998 годом и подписана псевдонимом «Штуцер», но на самом деле она была изготовлена в 1987 году.

45. Неизвестен ни один другой художника, который стал бы датировать свое произведение «вперед», почти на десять лет. То есть Сергей не стремился поднять цену для коллекционеров, а наоборот. Зато это выглядело интересным творческим ходом в момент изготовления и подписи работы.

46.Существуют пассивные и активных методы коллекционирования. Самая традиционная пассивная форма приобретения — подарки друзей ко дню рождения. При этом дарили не второстепенные работы, а важные, за которые не стыдно.

ВАДИМ ЗАХПРОВ И ЮРИЙ АЛЬБЕРТ

47.Так у Захарова появились работы Юрия Альберта, Надежды Столповской, Андрея Филиппова и многих других. Иногда пассивная форма переходила в активную фазу. Например, с Юрием Альбертом они до сих пор «обмениваются» важными работами, так же даря их друг другу на дни рождения. У Вадима Захарова в коллекции 62 произведения Юрия Альберта.

48.Многие работы Виктора Скерсиса попали к Захарову, когда Скерсис в 1984 году уехал в Америку. У него 37 произведений Виктора, много фоторабот 1979 года.

49.До перестройки в Москве устраивались квартирные аукционы, где можно было приобрести работы художников, уезжающих из России, чтобы поддержать их материально.

50. Так в коллекции Захарова появились «На природе хорошо» и «Ореховый рок-н-ролл», обе 1985 года. А также две, на его взгляд, самые важные работы Никиты Алексеева.

51.Первая — это «Краткая история современного искусства, или Жизнь и смерть черного квадрата», 1986 года. Ее размер удивителен — 1 метр в ширину и… 36 метров в длину! В том же году ее показали на выставке «Биться за искусство», в Битцевском парке, прямо на снегу.

52.Другая работа, очень важная и с исторической точки зрения, — «Ностальгия», 1987 года — 11 графических листов с зарисовками квартиры Никиты Алексеева, где проходили выставки APTARTа.

53.Это серия подробных зарисовок стен, интерьера, объектов на полу, с номерами и комментариями на обороте каждого листа. Никита перерисовал настенные рисунки, тексты, сделанные другими художниками в разные годы. Вскоре он уехал в Париж, думая, что навсегда.

54.Но в начале 1990-х он вернулся в Москву. Жизнь продолжалась. Никита начал писать статьи для газеты «Иностранец», стал профессиональным журналистом и довольно долго не работал как художник.

55.Дружеские отношения между художниками подразумевали и «живое» отношение к вопросу владения работой, даже в том случае, когда она была подарена. Так Захаров вернул несколько работ своим друзьям-художникам, когда, уже в нулевые годы, они нуждались в деньгах, а также и по другим причинам.

56.С 1989 года Вадим Захаров живёт и работает в России и ФРГ, в Кельне и Москве.

57.Захаров является составителем книги «Московский концептуализм».

58.С 1992 года Захаров издавал малотиражный альманах «Пастор», посвящённый московской концептуальной школе. И основал собственное издательство Pastor Zond Edition.

59. Художник рассказывал: «В 1992 году, в немецком городе Кёльне, я начал выпускать малотиражный журнал «Пастор» и другие издания в рамках «Pastor Zond Edition», материалы для которых — фотографии, рисунки, тексты — просил у художников. И они откликались, зная, что инициатива исходит от художника, у которого к тому же есть коллекция».

«ПОСЛЕДНЯЯ ПРОГУЛКА ПО ЕЛЕСЕЙСКИМ ПОЛЯМ»

60. Он продолжил: «К изданию «Детская пасторская библиотека» писали тексты и делали рисунки Сергей Ануфриев, Павел Пепперштейн, Мария Константинова, Вера Хлебникова, Дмитрий Пригов, Надежда Столповская, а также мои дети и дети наших друзей, которые уже выросли и стали художниками».

61.Многие авторы дарили Захарову иллюстрации. Теперь все эти материалы и работы отнесены к разделу «Архив и коллекция издательства Пастора Зонда». Важно то, что традиция поддерживать активные действия другого художника до сих пор существует, несмотря на огромные перемены в жизни и, конечно, коммерциализацию искусства.

62.Захаров говорил: «Наумец стал моим родственником, женившись на Ирине Порудоминской, сестре моей жены Марии. У меня около 70 его произведений, подаренных к семейным праздникам».

63.Помимо больших работ, были и связанные сего ранними идеями и изготовлением журнала «Пастор». В его коллекции-архиве есть чрезвычайно важные «Папки МАНИ», 3 и 4 выпуски. Эти издания сложно отнести только к архиву или к коллекции. Они содержат то и другое. В них немало оригинальных работ, а многие фотографии подписаны.

64.Вадим Захаров постоянно экспериментирует с техниками, не останавливаясь на каком-то одном конкретном приеме.

65.В своих работах он исследует миф, повседневность и их симбиоз в плоскости искусства.

66.В его творчестве можно увидеть параллель с дадаизмом и феноменом редимейда. Монумент Теодору Адорно. Площадь Адорно, Франкфурт на Майне, 2003.

ПАМЯТНИК ТЕОДОРУ АДОРНО

67. Среди самых известных инсталляций Захарова — памятник Теодору Адорно во Франкфурте-на-Майне. Это «кабинет философа» (антикварное кресло плюс стол), заключённый в стеклянный куб.

68.10 сентября 2003 года во Франкфурте-на-Майне был открыт памятник философу Теодору Адорно работы Вадима Захарова. Захаров победил в проведённом городскими властями международном закрытом конкурсе на создание памятника, в котором принимали участие Даниэль Бюрен и Джозеф Кошут.

«ГАРНИТУР СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН ВОЗЛЕ КИПЯЩЕЙ ОВСЯНОЙ КАШИ»

69.А работа «Гарнитур Святой Себастьян возле кипящей овсяной каши», за которую художник получил премию Кандинского, представляет собой деревянную мебель, созданную согласно законам обратной перспективы, и видеопроекцию в виде овсянки.

70.В середине 2000-х, а точнее в 2006 году, Захаров (совместно с куратором Екатериной Деготь) составил сборник «Московский концептуализм», огромный золотой том, объединяющий в себе ключевые тексты и документы движения.

71. В 2008 году Захаров основал веб-сайт.

72. С 2011 года работает совместно с художником Никласом Ничке.

73.В том же, 2011 году, он начал собирать в Берлине архив немецких семейных видео- и фотоматериалов. Сейчас у него сотни любительских восьмимиллиметровых фильмов, снятых в Германии с 1960 до 1984 года, и десятки семейных фотоальбомов.

«ДАНАЯ»

74.С августа 2016 года в квартире-студии Вадима Захарова проходят выставки, чтения и другие культурные акции, которые охотно посещают кураторы, искусствоведы, музыканты, писатели разных возрастов и национальностей и просто люди, интересующиеся современным искусством.

75.Как он сам рассказывал: «Коллекционирование, архивирование, кураторская деятельность по-новому проявились в 2016–2020 годах, когда мы с моей женой Марией Порудоминской организовали в нашей квартире-мастерской в Берлине выставочное пространство FREEHOME.

76. FreeHome — частная инициатива художника Вадима Захарова и Марии Порудоминской, вдохновленная традицией выставок андерграунда, проходивших в московских квартирах и мастерских начиная с 1970-х годов. 77.Пространство FreeHome — спонтанное, открытое, ориентированное на международную коммуникацию творческих людей, а также на междисциплинарные проекты, которые часто не вписываются в галерейный формат.

78.За четыре года здесь было показано 17 выставок и проведено множество перформансов, чтений, презентаций. Каждое мероприятие архивировалось на фото и видео, был собран интереснейший материал. Конечно, не обошлось и без коллекции. Хотя она и небольшая, но для художника важен сам факт ее наличия.

79. Модель его деятельности, как русского художника, коллекционера русского искусства, издателя, обращенного к русским авторам, плавно трансформировалась в интернациональный контекст. За четыре года показали лишь две персональные выставки русских художников: фотографа Владимира Сычева и Ярослава Шварцштейна — иллюстратора, в частности, книг Владимира Сорокина.

80.А также прошла выставка швейцарских фотографов, которые снимали в России портреты русских художников и арт-сцену Цюриха начала 1990-х годов.

81.Состоялась выставка художников группы «Флюксус» и Московской концептуальной школы под началом немецкого куратора. Всего в выставках приняли участие более ста художников.

82.Захаров: «В Берлине удалось создать мини-модель самоорганизации художников и свободно мыслящих кураторов и критиков (где опять отсутствовал коммерческий аспект). Исходя из этого опыта, становится понятно, что наши представления о коллекции, архиве, кураторстве, а также о деятельности художника, требуют сегодня переосмысления и трансформации».

83.Выставка Вадима Захарова, представляющая арт-проект «Художник как институция», в Берлине, в частном художественном пространстве FreeHome органично выросла из его коммуникативной деятельности. Отчасти она была приурочена к 25-летию издания журнала «Пастор».

84.Профессор факультета славистики университета Гумбольдта Сюзанна Франк предложила Захарову провести семестр с ее студентами: они изучали архив, выбирали темы для своих работ и помогали готовить саму выставку.

85.При входе во FreeHome сразу чувствуется дух «апт-арта» — до перестроечных квартирных выставок у Никиты Алексеева (1982 год) и Юрия Альберта (1979 год), которые с этим пространством объединяет общая основа — инициатива художника.

86.Здесь можно увидеть знаменитый «Холодильник» Константина Звездочетова из группы «Мухомор» на фотографии и рисунке Никиты Алексеева (сам «холодильник-роман» хранится в Третьяковке). И тут же на стенах — фоторепортажи прошедших в берлинском FreeHome многочисленных выставок.

87.Одна из ключевых работ Захарова — «Первая корректура к Марселю Прусту. Убийство пирожного «Мадлен»». Она представлена здесь на фоне огромного архива (точнее, его обработанной части), который начиная с 1982 года собирает художник.

88.Бесчисленные полки с видеокассетами содержат уникальный видеоматериал: заснято 228 выставок русского искусства, 70% которых прошли на Западе.

89.Помимо концептуалистов как таковых, в них участвуют художники других направлений — Немухин, Штейнберг, Рогинский, но так или иначе метод репрезентации концептуальный, делающий упор на контекст.

ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА ОТ РУССКОГО АРАНГАРДА ДО МОСКОВСКОЙ ШКОЛЫ КОНЦЕПТУАЛИЗМА

90.Образ прустовского пирожного «Мадлен» в этом контексте — иллюстрация жестокой борьбы между архивом и архивариусом, коллекционером и художником. А заодно и символ шизофренического противоречия между собиранием и разрушением.

91.Центральная тема выставки — самиздатовский журнал «Пастор», в котором представлены три поколения лучших русских художников андерграунда. Всего вышло восемь номеров этого раритетного издания, каждый тиражом в 30–100 экземпляров.

92.Авторами журнала выступали Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Владимир Сорокин, Юрий Альберт, Павел Пепперштейн, Андрей Монастырский и многие другие.

93.В экспозиции можно увидеть примитивный компьютер начала 1990-х, который использовался для набора, но сшивалось и клеилось все вручную (этот процесс выразительно запечатлен на видео): хотя в то время уже появлялись новые технологии, важно было сохранить «рукотворный» стиль. Мотивацией издания стала рассеянность художников по разным странам в ранний постсоветский период.

94.На выставке представлены и многочисленные книги, в издании которых Захаров участвовал как художник-оформитель: каталоги, издания, посвященные архитектору Освальду Унгерсу и знаменитой коллекции Флика, часть которой хранится в музее «Гамбургский вокзал».

95.Навык участия концептуалистов в книжных проектах возник еще в советские времена и впоследствии очень пригодился. Спустя 30 лет после перестройки опять появилась потребность выстроить мосты, поскольку объем взаимодействия между русским и западным искусством оказался явно недостаточным.

96. Захаров в рамках FreeHome пытается наладить контакты на неформальном уровне, и эти контакты художников могут быть не менее эффективны, чем деятельность институций.

97.Он выступил с большим проектом «Тунгуска. История шагает по столу» в лондонском WhiteChapel и в Музее современного искусства MAMbo в Болонье (перформанс прошел в сотрудничестве с московским фондом V-A-C).

98.В 2021 году в Москве, в ММСИ на Гоголевском бульваре, прошла первая крупная выставка группы «Чемпионы мира». На ней было предоставлено для экспозиции 9 работ из коллекции Захарова. А купил он их в 1986 году на квартирной выставке у Дмитрия Врубеля. Это важные для художников работы, среди которых: «Таймс», 1986 (181x220 см); «Термидор-Помидор», 1987; «Без названия», 1987; «Сжечь не значит опровергнуть», 1987, и другие.

99.Специфика приобретения, авторские права, формы хранения, количество экспонатов и многое другое, — самые важные факторы для коллекционера. В коллекции Вадима Захарова насчитывается около 700 работ.

АРХИВ

100. В предисловии к каталогу Захаров жалуется на агрессивность архива, захватившего полностью его время, силы, средства.

101.Сам виноват, ведь не только собирал, но и подталкивал коллег к созданию новых произведений — всяческих рисунков, фотографий для своего журнала «Пастор».

102.Он устраивал провокационные акции — вроде анкетирования с просьбой выставить коллегам оценки, снимал на видео публичные выступления, делал интервью.

103. Теперь Вадим Захаров может жаловаться и почивать на лаврах, демонстрируя свои сокровища и опасаясь лишь того, что они — общей массой — задавят художника Вадима Захарова.

104.Его работы хранятся в музеях с мировым именем: Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центре Помпиду.

105.А также в Государственной Третьяковской галерее, Москва. В Государственном центре современного искусства, Москва. В Московском музее современного искусства, Москва.

фото из открытого доступа