2. Юрию Пименову были присвоены звания: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957 г.). Народный художник РСФСР (1962 г.). Народный художник СССР (1970 г.).

3. С середины 1930-х годов он работал над серией картин о Москве, воссоздавая в романтически-возвышенных образах облик строящейся, стремительно меняющейся столицы.

4. Одна из самых известных работ Пименова — «Новая Москва» (1937 г.).

5.Юрий Пименов занимался также книжной и станковой графикой, плакатом. С 1930-х годов Пименов работал как театральный художник.

6.После войны, во время многочисленных путешествий по СССР и зарубежным странам (Греция, Индия, Япония, Испания и др.), Юрий Пименов создавал зарисовки. Также он преподавал во ВГИКе (1945–1972, профессор с 1947).

7. Родился будущий художник 13 (26) ноября 1903 года в Москве в семье юриста, помощника присяжного поверенного Ивана Васильевича Пименова и Клавдии Михайловны Пименовой, происходившей из московского купеческого рода Бабаниных. Она была дочерью купца I гильдии.

8.Родители Юрия были образованны. Отец – ещё и художник-самоучка, завсегдатай Третьяковской Галереи, салонов, искусствоведческих диспутов. Семья поддерживала наклонности Юры в рисовании.

9.С 7 лет мальчик учился в 10-й Московской гимназии. Юра если и прогуливал уроки – то в Третьяковке. Пименовы жили неподалёку от Третьяковской галереи, и Юрий часто ходил посмотреть на картины мастеров.

ЮРИЙ ПИМЕНОВ В ДЕТСТВЕ

10. Мальчик с интересом рассматривает картины, подолгу стоит перед каждым полотном. Больше других пришлась ему по душе «Грачи прилетели» Алексея Саврасова.

11. В 1915 году по рекомендации гимназического учителя рисования Алфёрова его устроили в Замоскворецкую школу рисования и живописи.

12.По свидетельству самого Пименова: «Учась в гимназии, я с 12 лет начал ходить в воскресную школу рисования и живописи. Художником решил стать обязательно. Дома я рисовал пейзажи и срисовывал с открыток Серова, Сомова».

13.Так начинался увлекательный, долгий и плодотворный путь Юрия Пименова в искусстве.

14.Революция нарушила привычный образ жизни, и к живописи Пименову удалось вернуться только в 1920 году. Художнику получилось вписаться в новую реальность через интерес к достижениям науки.

15.В 1920 году Пименов становится студентом ВХУТЕМАСа – одного из лучших художественных учебных заведений Советской России.

16.В 1920—1925 годах он учился во ВХУТЕМАСе на живописном и полиграфическом факультетах у В. А. Фаворского и С. В. Малютина.

ЮРИЙ ПИМЕНОВ В МОЛОДОСТИ

17.Юрий вспоминал: «Я учился у Малютина, Шемякина, Фалилеева и очень благодарен им. Но большее вхутемасовское время я проучился у Фаворского и – может быть, без права – хочу считать себя его учеником…».

18.С 1923 года Юрий Пименов работал в журналах: делал иллюстрации для журналов «Красная нива», «Прожектор»; затем — «Самолёт», «30 дней», «Советский экран» и других.

19.Он мастерит коллажи для журналов, подвизается в рекламе и дизайне афиш. Учится и учит. Ещё у него нет своего стиля – он подражает всем и сразу.

20. Его свиномордые буржуины и ледащие нэпманши, зябко кутающиеся в меха, напоминают карикатуры Владимира Лебедева, а спортсмены и труженики подсмотрены у лучшего друга – Саши Дейнеки.

21.Но уже кристаллизуется идея – пересечение миров, перехлёст зримых пространств.

ГОРОДСКИЕ ЗАРИСОВКИ

22.Героями картин Юрия Пименова становятся рабочие, спортсмены, ученые и артисты кино. Городская зарисовка 1920-х — бравые лыжники и модные дамы. Идут в разных направлениях. Лыжники – на фоне современной архитектуры, кокетки – на фоне какого-то позавчерашнего старья.

23. Однако на первом месте в это время для Пименова была станковая живопись. По окончании учёбы в 1925 году вместе с однокурсниками он стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ) и в своем творчестве отдает предпочтение экспрессионизму.

24. Тогда, в начале 1920-х, советские художники ищут пути, которыми пойдет новое советское искусство. В отличие от ряда авангардистов, выступавших против «чистого» искусства, ОСТовцы развивают и станковую, и монументальную живопись, не пренебрегая и авангардистскими методами.

25.Акварель «Строим» — лёгкий конструктивизм и тяжёлая поступь пролетариата, а над всем – жёлтое матовое солнце. Удивительная гармония горизонтальных и вертикальных линий. Ощущение холодного воздуха, подёрнутого дымом заводских труб.

26.Среди акварелек и скетчей – много «иностранного» материала. Город контрастов – деньги и нищета. Блеск и убожество. Пименова командируют на Запад – советский мир 1920-х был открытым и жадным до впечатлений. В 1928 году он посетил Италию и Германию.

27.В ранний период Пименов испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его картин этих лет: «Инвалиды войны» (1926), «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1927), «Солдаты переходят на сторону революции» (1932).

28.В 1930-х годах Пименов обращается к французскому импрессионизму – отныне это его фирменный почерк. Художник не копирует Моне и Ренуара, но творчески переосмысляет наработки XIX столетия. Классическая «импрессия» — застывшая и меланхоличная, как те кувшинки Моне, тогда как пименовский мир – подвижен.

29.«Инвалиды войны» — штука сугубо немецкая. Это боль европейского обывателя, наглотавшегося иприта – слепые и покалеченные монстры движутся на зрителя из своего ядовито-зелёного ада. Порушенные дома и лысое дерево – тоже инвалиды. Пименов был очарован и несколько пришиблен германским экспрессионизмом, его криком и отчаянием.

30. От соприкосновения с прусской экспрессией родилась динамично-жёсткая фабула «Даёшь тяжёлую индустрию!» Изумляющая работа света – горячее дыхание красно-чёрного цеха контрастирует с голубовато-синей полупрозрачностью неба. Тяжёлая индустрия – путь в Царствие Небесное, которое мы выстроим на Земле.

31.Полотно «Футболисты» — дань всеобщему увлечению «английской игрой». Меж военная эпоха благоволила к центрфорвардам и голкиперам, сильным и упругим – готовым к новой битве за Мировую Революцию. Футболисты Пименова даны в прыжке – соперничество за мяч. Ироническая перекличка с тремя богинями Олимпа, желающими отведать яблока Париса. И снова – бескрайние оттенки синего.

32.Ранние работы Пименова очень отличаются от более поздних. Но при всей выразительности ранних работ, при всем безусловном влиянии на них немецкого экспрессионизма эмоциональное наполнение у Пименова другое: радость строительства новой жизни, энтузиазм, характерный для первого десятилетия советской власти.

ТРИПТИХ «РАБОТНИЦЫ УРАЛМАША»

33.Как, например, этот очень экспрессионистический триптих, перекликающийся с немецкой живописью того времени. Это – искрящаяся радость наступившего дня. Триптих «Работницы Уралмаша» — гимн труженицам, которые хороши и в цеху, и за чаем, и в театральной ложе, где они выглядят, как настоящие дамы и нам уже хочется достроить их облик при помощи вееров, лорнетов и тех украшений из пёрышек, что назывались «эспри». И кажется, что всё это – давным-давно, когда Жанна Самари выходила в роли мольеровской Дорины.

34.Внимание коллег он впервые обратил на себя в 1927 году полотном «Даешь тяжелую индустрию!». Однако фирменный стиль художника со временем претерпевает серьезные изменения.

35.В январе 1931 года часть ОСТа образовала общество художников «Изобригада», в которую членом-учредителем и Пименов. Он был также членом АХРС.

36.В 1932 году вышло «Постановление о перестройке литературно-художественных организаций», которое сразу прекратило деятельность всех объединений, в том числе и «Изобригады».

37.Для Пименова наступили тяжёлые времена, о которых он вспоминал: «…Это было мое трудное время. У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать. К тому же меня постигли и профессиональные беды: одну книжку, которую я иллюстрировал, за рисунки признали формалистической, и я оказался без денег и без работы, так как после этой книжки работы в журналах мне не давали, и мы существовали на те деньги, которые стенографией зарабатывала моя жена».

38.Как известно, с середины 1930-х годов советское изобразительное искусство радикально сменило стиль. Многочисленные объединения художников были сведены в официальные творческие союзы.

39.Многим художникам пришлось на ходу менять свой стиль, чтобы соответствовать требованиям времени. И носить гордое звание соцреалистов.

40.После выхода постановления «О перестройке литературно-художественных организаций» деятельность творческого объединения Пименова была запрещена, а его самого стали обвинять в формализме.

41.Юрий Пименов тяжело переживал критику, однако нашел в себе силы вернуться к творчеству с новым подходом.

42.Но соцреализм Пименова весьма своеобразен. Например, у него нет картин в «суровом стиле», нет остро политической тематики. Зато есть импрессионизм и экспрессионизм, да и авангард — правда, скорее в ранних работах. И еще у него нет портретов вождей.

43.Вроде бы Юрий Иванович «отмазывался» от подобных заказов, апеллируя к неумению хорошо писать мужские портреты. Что не помешало ему получить две Сталинских премии.

44.Кстати, к подобной аргументации прибегал, например, авангардист Илья Машков, не любивший писать на социалистическую тематику и при этом остававшийся успешным и востребованным художником и преподавателем.

45.Может быть, Пименов и в самом деле неважно изображал мужчин. Зато женщин рисовал много и с удовольствием. Или изображать мужчин он просто не любил?

46.Нет, и это особенно видно в ранних работах. Да и можно ли не уметь писать портреты, проучившись 5 лет на художественном и полиграфическом факультетах ВХУТЕМАСа?

47.Юрий Иванович не писал портретов вождей, но он всегда говорит об актуальном. О том, чем живет страна. И это принимается. В конце двадцатых-начале тридцатых Пименов трижды входит в команду художников, представляющих СССР на Венецинском биеннале.

48.А затем стиль его работ резко меняется. В жизни художника наступает творческий кризис, он уничтожает ряд своих ранних работ. Но по публикациям того времени были восстановлены некоторые из утраченных вещей, они воспроизведены на металлических пластинах.

49.Обращает на себя внимание резкий контраст «индустриальной» авангардной живописи 20-х с работами следующего десятилетия Пименова. Стиль художника действительно радикально изменился.

50.Многие утверждают художник боялся преследований и потому радикально изменил стиль; и что этот поворот фактически стоил художнику самобытности.

51.Конечно, смена приоритетов в искусстве не могла не сказаться. И Пименова действительно упрекали в формализме, в «неправильности», несоответствии его живописи.

52.Что ему реально грозило? Максимум — крушение карьеры. И действительно, очень успешный художник, Пименов на время остаётся без заказов. Но было и кое-что посерьёзнее. Во-первых, люди меняются с возрастом, а Пименову исполняется тридцать. И во-вторых, в это время он болеет и всерьёз опасается умереть. Но все хорошо, что хорошо кончается.

53.Результатом всего этого стала переоценка Пименовым своего творчества. В 1930-е годы главной темой его творчества стал город; в 1937 году он создал одно из самых известных своих произведений – картину «Новая Москва», в которой в полной мере раскрылась обновленная, более светлая, свободная манера живописи художника.

54.Он перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. Работал в театрально-декорационном искусстве, занимался иллюстрацией книг, монументально-декоративными работами (панно).

55.За панно «Стахановское движение» для павильона СССР на Всемирной выставке 1937 года в Париже получил золотую медаль. Стал мастером рекламного кино плаката, в котором использовал элементы станкового искусства.

56.Так что из этого кризиса художник выходит, и его работы отражают уже новую советскую реальность. С 1930-х годов центральной темой его работ становится красота повседневности во всех ее проявлениях. Кстати, с этого времени на его полотнах будет множество зарисовок из московской жизни. Он становится своего рода летописцем жизни новой, социалистической столицы.

57.Пименов часами гулял по столичным улицам в поисках сюжетов. «Писать жизнь любимой Москвы, в вечном росте, в движении», – такую цель поставил перед собой художник.

58. В 1936 году, для выставки «Индустрия социализма», Пименов пишет знаменитую «Новую Москву». Также в 1936—1937 годах Пименов преподавал в московском Институте повышения квалификации художников-живописцев.

59.В 1937 году он завершает работу над картиной «Новая Москва», ставшей на долгие годы его «визитной карточкой». На полотне изображен жаркий летний день в столице. Дальний план – площадь Свердлова (ныне – Театральная). Мы видим недавно реконструированный Охотный Ряд из-за спины женщины, ведущей кабриолет. Мы не видим лица главной героини картины и можем лишь гадать, кто она и куда едет. Настроение царит легкое, одухотворенное, праздничное. К раме ветрового стекла девушка прикрепила маленький букет из гвоздик.

60.«Новая Москва» похожа на кадр из художественного фильма. Критики полагали, что секрет картины Пименова – в ее динамичности. Зритель будто сам становится охвачен бурным ритмом столичной жизни и не желает ему сопротивляться.

КАРТИНА «ФРОНТОВЫЕ ДОРОГИ»

61.Вторая картина из работ этой серии: «Фронтовые дороги». Та же героиня ведёт машину уже по зимней прифронтовой Москве. Здесь сошлись две любимых темы Пименова, которые он рисует всю жизнь — женщины и дороги.

62.Как-то на вопрос типа: «Вот вы рисуете девушек в запачканных спецовках… А что вы рисуете для души?» — художник ответил, что ему случается работать на заказ, за деньги. Например, оформлять спектакли. А вот для себя он рисует как раз тех самых девушек за работой и дороги.

63.Кстати, о кино- и театральным работам Пименова. От портретов актрис и актёров до декораций и эскизов костюмов.

64.В театр он (и не единственный из художников-новаторов!) пришёл в начале 30-х, из-за критики и болезни временно лишившись заказов.

65. Но, кажется, именно женский, да и вообще портрет, не был сильной стороной Пименова. Зато за работу в качестве театрального художника он дважды получал Сталинские премии.

66.А в 1961 году Пименова приглашают в Англию участвовать в постановке «Снегурочки» Чайковского, что говорит о международном признании его как сценографа.

67. Юрий Пименов оформил спектакли — «Мастер из Кламси» Д. Б.Кабалевского (Малый оперный театр, Ленинград, 1938); «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (Театр им. Ленинского комсомола, Москва, 1943); «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакруа (Центральный театр Красной Армии, Москва, 1945); «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва (Малый театр, Москва, 1946); «Степь широка» Н. Г. Винникова (1949), «Под чужим небом» Б. Р. Изакова (1951); «Сергей Лазо» Е. М. Бондаревой (1952), «Весенний поток» Ю. П. Чепурина (1953) — все Центральный театр Советской Армии, Москва; балет «Снегурочка» П. И. Чайковского («Фестиваль-балет», Лондон, 1960-61); «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (Центральный театр Советской Армии, 1965) и другие.

68.Также театр и кино заняли важное место в его жизни. Юрий Иванович на протяжении пятидесяти лет создавал театральные декорации, костюмы и эскизы занавесов. Режиссерам нравилось сотрудничать с художником – все знали, как легко и весело работает Пименов, увлеченный новыми идеями.

ЮРИЙ ПИМЕНОВ С ЖЕНОЙ НАТАЛЬЕЙ

69.В 1931 году Юрий Пименов женился на Наталье Бернардской, и в его творчестве появилась ещё одна линия — трепетная и лирическая. Она-то и спасла его от грядущего творческого кризиса.

70.Молодая семья жила на те средства, которые Наталья зарабатывала стенографией, художник унывал и от расстройства заболел. Пименов находил утешение в прогулках по Москве и разговорах с женой.

71.Постепенно он увидел мир иначе, обновил палитру, сделав её более нежной, а мазки более разнообразными. Наталья Константиновна Бернадская стала не только женой, но и музой художника Юрия Пименова.

72. Юрий Пименов: «В моей жизни жена помогает мне чрезвычайно. Она всегда моя лучшая модель, — вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то её фигуру, то её волосы или руки. Она же всегда давала мне верные советы — тогда, когда надо было принять самые честные, а, следовательно, и самые правильные решения. И выручала в трудное время болезни и в обязательные для художника годы неудач. И просто жила рядом …»

73.С Натальей Константиновной Юрий Иванович прожил всю жизнь. Она стала для художника не просто супругой и музой, но и моделью и верным другом. Наталья постоянно училась и со временем сама стала театральным художником, чтобы помогать мужу в создании театральных костюмов. Поддержка жены помогла Пименову пережить критику, перелом в творчестве и войну.

74.В годы Великой Отечественной войны в 1941—1945 годах он работал в Окнах ТАСС. Юрий Пименов рисовал агитационные плакаты для ТАСС, изображая фронтовиков и тружеников тыла.

75.До 1943 года он находился в родной Москве и через свои работы фиксировал изменения, произошедшие с посуровевшим городом. На этом этапе творчества на картинах Пименова все та же Москва и Ленинград, те же дороги — но уже военные. И… здесь нет сцен боев, есть жизнь людей во время войны.

76.В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт, в район Старой Руссы и в Ленинград; создал серию произведений на военную тематику. Спустя год Пименов пишет «военную версию» картины «Новая Москва» и называет ее «Фронтовая дорога». Другой главной темой в его в это время стало изображение героев тыла.

77. А затем начинается строительство мирной жизни. После окончания войны Юрий Пименов начинает преподавать на художественном факультете ВГИКа. В 1945—1972 годах он там преподавал, профессор с 1947 года.

КАРТИНА «НОВЫЙ ГОД»

78.В 1949 году художник пишет картину «Новый год». Она стала ярким примером использования им приемов построения кадров в кино или сцены в спектакле.

79.Центральный персонаж картины – мужчина в военной форме. Он стоит у праздничного стола и готовится произнести тост. Характерно, что спустя и четыре года после окончания войны многие мужчины (в том числе и герой картины) еще носили гимнастерки и брюки-галифе.

80.Судя по часам на тумбочке, до Нового года осталось несколько минут. Художнику прекрасно удалось передать атмосферу домашнего уюта и радостного ожидания.

81.В 1950 году художник работал на съемках фильма «Кубанские казаки».

82.Распространено мнение, что Пименов был чужд Большому Стилю и барочным тенденциям 1940-1950-х годов.

ТРИПТИХ «СТРОИТЕЛЬНИЦЫ. МОСКВИЧКИ»

83.Триптих «Строительницы. Москвички» говорит об обратном – художник манерно выписывает капители, виньетки и златые рокайли сталинского Grand Manière. Акцент сделан вовсе не на девушках – лишь на чародейственных сооружениях.

84. В середине 1950-х годах вкусы поменялись – к власти пришёл неуёмный Никита Сергеевич, топтавший всё, что возводилось при «красном Бонапарте», и потому объявил войну архитектурным излишествам.

85.«Воспоминание о военном пайковом хлебе» — пронзительная вещь. Это – картина в картине. Здесь изображена мастерскую художника, работающего над военно-тыловым сюжетом – разрушенный город, печаль, стон. И тут же за окнами – свежие, буквально пахнущие штукатуркой, дома-новостройки. Излюбленный мотив – противопоставление двух реальностей. Так Пименов играет.

86.Его «Проливной дождь» — мелькание зонтов и лиц на фоне его же афиши к «Талантам и поклонникам».

87.Юрий Пименов был и создателем броских, изысканных плакатов. Он обожал театр и дружил с актёрами. Парадный портрет Татьяны Самойловой – гран-мерси Огюсту Ренуару и его музам.

88.В 1950-х-60-х годах Юрий Иванович создает серию работ, посвященных московским стройкам и новосельям. Стремительное преображение столицы, ее небывалый рост ввысь и вширь вдохновляли художника.

РАБОТА «НОВЫЕ КВАРТАЛЫ»

89.К 60-м годам относится замечательная и знаменитая серия работ «Новые кварталы». На ней изображены те самые девушки в испачканных спецовках, недостроенные еще дороги и дома. И счастливых людей, строящих светлое и уже близкое будущее.

90.Тогда же Пименов пишет на заказ копию «Новой Москвы» — картину «Москва 1960 года», похорошевшую и построившуюся, с видом на Крымский мост.

91.Всплеск творческой энергии Юрия Пименова приходится на годы «оттепели». Его работы пронизаны ощущением веры в светлое будущее. Герои художника – московская молодежь в разных жизненных ситуациях.

92. В 1963 году Пименов пишет картину «Огни университета», рассказывающую историю одной мечты. За столом сидит девочка школьного возраста и пристально смотрит в окно. Она грезит поступлением в Московский университет на Ленинских горах, главное здание которого виднеется вдалеке за окном.

93.«Я люблю новые кварталы. В их незаконченности, даже в их неполадках живет молодая душа новизны… Новые города, районы и кварталы рождают свою особенную поэзию, особенный характер жизни», – рассказывал художник.

94.По словам Пименова, послевоенные дома своей атмосферой сильно отличаются от своих «предшественников». Стены не знают бомбежек, окна никогда не заклеивались бумагой, потолки крепко держатся, комнаты полны простых, но приятных вещей – нарядов, детских игрушек, симпатичной мебели. «Они не знают войны и страха. И дай Бог им никогда их не узнать», – добавлял он.

КАРТИНА «ЛИРИЧЕСКОЕ НОВОСЕЛЬЕ»

95.Одной из самых известных картин Юрия Пименова является «Лирическое новоселье» 1965 года. На ней художник изобразил тихое счастье молодых новоселов. Влюбленные стоят в пустой комнате и даже не успели разобрать вещи, перевезенные из прежнего жилья. Неизбежные хлопоты переезда подождут до утра. А пока персонажи картины искренне радуются моменту, который, возможно, никогда не повторится.

96 В 1966 году Пименов подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки Генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации И. Сталина.

97.А чуть позже, в конце 60−70-х, Юрий Иванович пишет серии «Рассказы о простой Европе» и «Вещи каждого дня» — серию натюрмортов, до того не очень свойственных его творчеству. Но и это он делает необычно. Вот только один пример, картина «Ожидание».

98.В 1974 году с Юрием Ивановичем произошла любопытная история. Художник представлял выставку своих работ, к нему подошел один из зрителей. Пименову был задан вопрос: «А что Вы пишете для себя?» Зритель явно не верил, что зарисовки повседневной жизни москвичей, рабочей молодежи и творческой интеллигенции могут быть и вправду интересны заслуженному художнику СССР.

99.Юрий Пименов ответил: «В общем-то, мне иногда приходилось по заказу, скажем, для театра делать эскизы декораций красивых парков, рисовать какие-то озера, красивые такие вещи… А вот этих вот замазанных девочек, эти вот изъезженные дороги – вот это я делал для себя». Настоящей поэзией времени казались ему именно эти незамысловатые, но полные жизни сюжеты.

100.Волшебник Пименов оживлял всё, к чему прикасался. Он – генератор хорошего настроения. Источник энергии. Но всему приходит конец.

101. Умер известный художник 6 сентября 1977 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Но умирают ли волшебники? Нет. Они растворяются в вечности.

102.Неудивительно, что Наталья Бернадская пережила мужа всего на один год.

103.Юрий Пименов — один из известнейших советских художников. Он — один из лучших и не совсем типичный. Его называли «самый московский» художник.

104.Юрия Пименова принято считать прозаиком-бытописателем. Романтическим, но – прозаиком. Однако он глубже, чем банальный рассказчик – он творец магических пространств и автор зашифрованных посланий.

105.Известные работы мастера: Инвалиды Войны (1926.) Художники в мастерской. А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов (тушь, гуашь, 1928; ГТГ). Райх в роли Маргариты Готье (акварель, гуашь, 1934; ГТГ Новая Москва (картина) (1937). Фронтовая дорога (картина) (1944). Свадьба на завтрашней улице (1960). Т. Самойлова в роли Анны Карениной (1966.)

106.В недалёком прошлом состоялись выставки художника: 2012 — «Выставка графических листов Юрия Пименова, галерея Открытый клуб, Москва. 2021 — Ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

107.У Юрия Пименов много высоких званий. Он — Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1954). Народный художник СССР (1970). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1947, 1950) и Ленинской премии (1967).

108.Ленинская премия (1967) — за серию работ «Новые кварталы» (1963—1967). Сталинская премия второй степени (1947) — за оформление спектакля «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва, поставленного на сцене ГАМТ (1946) Сталинская премия второй степени (1950) — за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Г. Винникова, поставленного на сцене ЦТСА (1949).

109.Также он был награждён: Орденом Ленина (1973). Орденом Трудового Красного Знамени (1963). Медалью «В память 800-летия Москвы». Медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». Серебряной медалью Министерства культуры СССР (1958). Золотой медалью и Дипломом I степени АХ СССР (1964). Золотой медалью Всемирной выставки в Париже (1937). А ещё «Футбол» (1926) на марке России (2017). «Свадьба на завтрашней улице» (1962) на марке СССР.

110.На открытые аукционные торги было выставлено более 100 работ мастера. Рекордная цена за работу Ю. И. Пименова — 1 538 500 долларов — была заплачена за крупноформатный (примерно 2,5 х 1 метр) холст 1950 года «Праздник Первомая» на нью-йоркских торгах Sotheby’s 4 ноября 2010 года. За его работу «Похищение Европы» на Sotheby’s (Лондон) 7 июня 2010 года было заплачено 433 250 фунтов (626 869 долларов).

фото из открытого доступа