2. Борис Орлов является не только художником и скульптором. Он — мыслитель, философ и блистательный литератор.

3. Главный секрет Орлова заключается в том, что он безмерно талантливый реалистический скульптор.

4. Борис Орлов — одна из основополагающих фигур в русском искусстве конца XX – начала XXI века

.5. Его имя художественная критика традиционно связывала с соц-артом. Бориса Орлова называют современным «имперским художником». Сам автор согласен с этим определением.

6. И, хотя художник зачастую работает именно с советской парадигмой власти и героизма, империя становится у него некой универсальной константой.

7.Он — автор работ в ироничном «имперском» стиле и при этом великолепный скульптор академической выучки.

8.Борис Орлов — талантливейший и плодовитый художник. У него более тысячи работ, это очень много.

БОРИС ОРЛОВ В ПОДРОСТКОВОМ ВОЗРАСТЕ

9. Борис Орлов родился 1 апреля 1941 года в городе Химки, Московской области.

10.Борис был художественным вундеркиндом: лет примерно с трех рос с карандашом в руках, все детство ходил в кружок рисования, выигрывал всесоюзные конкурсы и, естественно, к подростковому возрасту перегорел.

11.«Самым сильным впечатлением детства для меня стали парады на Тушинском аэродроме: самолеты с портретами Сталина, парашютисты. И вся авиационная тематика, видимо, оттуда,» — отмечал в одном из интервью Борис.

12.Художник вспоминал: «Я родился в городе, где Лавочкин делал самолеты, в Химках. Там отец мой работал на заводе Лавочкина сварщиком. И половину войны провел на передовой в этих самолетах. Друг моего отца, летчик, работал в гражданской авиации после войны. И мы с его сыном часто были у него на его аэродроме».

13.В те годы, в конце 40-х, была выставка трофейных самолетов и советских самолетов времен войны. Можно было залезть в любую кабину и порулить, поиграть там.

14.Друг отца Бориса был такой самодеятельным художником. Он рисовал детям все самолеты, которые знал — русские, американские, английские, сбоку, сверху. И Борис с детства рисовал самолеты.

15.Художник вспоминал: «Мы ездили с отцом в Тушино на парады авиации — рассаживались по трибунам и смотрели, как летали самолеты, как парашютисты прыгали с них и приземлялись на стадион».

16.Далее он продолжал: «Удачные приемы срабатывали и в советской пропаганде, тем более накладывались на общую пассионарность того времени, которая была не только у нас, но и в Европе. И мне повезло, что я родился в период этого пассионарного взрыва. Все мое поколение художников, начиная от Булатова, который на 8 лет старше меня — они все родились тогда. Это был последний взрыв пассионарности, который пришелся на послевоенный период как возмещение потерь. Пассионарии – это те, по Гумилеву, которые не корысти ради одержимы какой-то идеей. Вот мы были одержимы идеей нового искусства — и мы плевали, что у нас это все погибнет, что мы не продадим это никогда.

17.Он мог стать геологом, в подражание харизматичному соседу, но тут, к счастью, летом на каникулах на берегу Истры он нарыл белую глину и начал так же увлеченно лепить, как до того рисовал.

18.Все лето мастер лепил, лепил, лепил и понял, что все-таки геологом он не станет.

19.Первое везение, по словам художника, это поступление в Строгановское училище и полезные знакомства.

БОРИС ОРЛОВ И ДМИТРИЙ ПРИГОВ В ЮНОСТИ

20.В 1957 году Орлов познакомился с Дмитрием Приговым в Доме пионеров на улице Стопани.

21.С 1960 по 1966 годы он учился в МВХПУ имени С. Г. Строганова на отделении монументально-декоративной скульптуры у Г. А. Шульца и Г. И. Мотовилова.

22.Художник: «Начиналось все, пока я учился в Строгановском училище, где осваивал основы академической пластики. Преподавал мне Георгий Иванович Мотовилов, монументалист, один из творцов сталинского ампира. Я очень благодарен судьбе, что учился у таких мастеров».

23. Начало обучения Орлова также прошло под эгидой оттепели. Тогда в Москве прошли несколько заметных выставок, которые очень повлияли на его судьбу.

24.Художник: «Это были выставка американская и выставка французского искусства. И мы там пропадали больше, чем в училище. Мы узнали про искусство в этой выставке больше, чем можно было на какой-то лекции услышать, потому что там шли фильмы про всех художников. Буквально — нажал на кнопку и про любого художника получил полную информацию. Эта отрава мирового искусства, которого мы были лишены во время сталинского соцреализма»

25. Орлов учился под очень хорошим руководством. Его профессором был великий имперский сталинский скульптор Георгий Мотовилов, он же последователь немецкого скульптора-классициста Адольфа фон Гильденбранта, он же поборник греческой пластики.

26.Александр Косолапов, Леонид Соков, Франциско Инфанте, Виталий Комар и Александр Меламид, Владимир Паперный, Александр Юликов — позже вся эта компания стала определять лицо современного искусства.

27.«Мы учились во времена хрущёвской „оттепели“, шло бурное вторжение западного искусства, и было видно, кто на что ориентировался: кто на западное искусство, кто на советских художников. В Строгановке происходил раздел».

28. «Параллельно с нами учились ребята, ставшие элитой современного искусства: Франциско Инфантэ, Комар с Меламидом, Иван Николаев, Иван Казанский… У последних, правда, была своя тусовка. А наша группа — Инфантэ, Комар и Меламид и всё скульптурное отделение. Я с Приговым, потом поступили Лёня Соков и Саша Соколов. Косолапов через три года после нас пришёл. Мы сдружились».

29.С 1966—1970 годы Орлов работал вместе со скульпторами Леонидом Соковым и Александром Косолаповым в одной мастерской.

30. В 1970-е художники начали развивать идеи соц-арта через язык скульптуры и зарекомендовали себя яркими представителями советского андеграундного искусства.

31.В 1972—1988 годы у Орлова была мастерская в доме на улице Рогова, 13, где работали также Дмитрий Пригов и Ростислав Лебедев.

32. В 1973 году художник Борис Константинович Орлов женился.

33. С 1974 года Орлов работал в русле соц-арта. Наиболее частым определением его стиля (в том числе и по словам художника становится слово «имперский».

34.Художник, опираясь на пластические модели разных больших стилей (античность, классицизм, барокко, авангард), обращается к теме «парадной» скульптуры, превращая свои работы в объекты и инсталляции.

35. Областью интересов Орлова становится в том числе и структура тоталитарной модели. Например, иронизируя над регламентированными законами и эстетикой социалистического реализма, художник скрупулезно исследует образную структуру советской геральдики и партийного пантеона.

36.Художник иронизировал над идеологическими и визуальными штампами советского времени, он создавал скульптурные объекты-тотемы, увешанные орденами, медалями и другими атрибутами власти, которые тиражировались и внедрялись в массовое сознание через экраны телевизоров, наглядную агитацию, все сферы жизни.

37. Борис Орлов член Союза художников СССР с 1975 года.

38.С 1976 по 1979 год Орлов работал над серией «Парсун».

39.1982 год — начало серии имперских бюстов.

40.В 1976—1986 году Борис Орлов был организатором регулярных вечеров и легендарных однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком мосту.

41.В 1987 году Орлов с товарищами организовал выставку «Художник и современность» в зале на «Каширке», которая стала 1-ой выставкой Первого творческого объединения МОСХа.

42.Во время перестройки происходит перекодирование эстетики Орлова — художник начинает размышлять о времени, памяти, забвении и т. д.

43.В 1989 году Борис Орлов уехал в США, а вернулся в Москву в 1991 году. Сейчас живет и работает в Москве.

«ГИБЕЛЬ БОГОВ»

44.В начале 1990-х годов Орлов обратился к теме «конца истории». Знаковой работой стала инсталляция «Гибель богов» 1991 года, связанная с идеей крушения имперской вертикали власти.

45.Также с начала 1990-х годов Орлов обращался к плоскостным изображениям, где фотография совмещена с декором сталинского неоклассицизма, традиционным русским орнаментом, супрематическими формами.

«МАТРОС»

46.Орлов создавал героев советского сакрального мира — моряков, спортсменов, военных.

47. Его персонажи — результат деформации, разрушения человека, превращения его в сакральный тотем.

48.Орлов ищет в своих работах «магическую» формулу для преодоления страхов и фобий не только советского человека, но и шире — современного человека, вовлеченного в процесс утраты в «орнаментах массы» собственного Я.

49.В 2013 году его горячий почитатель, коллекционер Шалва Бреус издал о художнике фолиант объемом 444 страницы (автор текста и составитель — Евгений Барабанов).

50. В 2014 году в Красносельском музее была представлена экспозиция, на которой были работы Орлова с семьёй художника, в том числе с дочерями Настей и Таней.

51. Окунаясь в мир картин семьи Бориса Орлова. Воспринимаешь яркие краски, чувствуешь свет солнца и даже запах сирени.

52.На этих полотнах — тенистый сад и родной дом художника. Сюжеты взяты из жизни. Вот дочери — Настя и Таня — у пышного куста сирени. А вот — они же, только десять лет назад.

53.У кого-то дома хранится альбом с семейными фотографиями, а у Бориса Орлова — коллекция картин с родными ему людьми.

54.Есть и несколько автопортретов художника. На одной он похож на Льва Толстого, на другой – на пророка Авраама.

55.Работы Орлова представлены в собраниях крупнейших музеев и частных коллекций мира.

56.Например, картины Орлова есть в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

57.В 2018 году российские коллекционеры сделали коллективный дар парижскому Центру Жоржа Помпиду — именно работа Орлова красовалась на афише.

58.Борис Орлов — финалист премии Кандинского в номинации «Проект года» (2008, проект «Воинство земное и воинство небесное»).

59.С 2012 года он — член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение скульптуры).

60.В 2016 году Борис Орлов стал лауреатом Государственной премии в области современного искусства «Инновация».

фото из открытого доступа