2. Валерий Гаврилин — лауреат Государственной премии СССР, Народный артист РСФСР.

3.В. А. Гаврилин – автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

4. Этот гениальный человек создал множество музыкальных произведений в самых разных жанрах, но изрядную долю жизни он посвятил сочинению музыки для отечественного кинематографа.

5. Валерий Александрович Гаврилин навсегда вошёл в историю русской и мировой музыки как великий композитор. Это уже признано всем музыкальным миром, а главное — признано миллионами слушателей в нашей стране и за рубежом.

6. Музыка Гаврилина продолжает звучать с театральной сцены и киноэкрана.

7.А также в филармонических залах, домах культуры, консерваториях и детских музыкальных школах.

8.Её исполняют прославленные и пока ещё никому не известные музыканты.

9. Гаврилину одному присущи особая русская песенность, изумительный мелодизм, простота музыкальных фраз, мощь, пронзительность звучания.

10.Валерий Гаврилин родился 17 августа 1939 года в Вологде, в семье педагогов.

11.Вскоре после рождения мальчика перевезли в г. Кадников, где его мать работала директором детского дома.

12.Не прошло и двух лет, как началась Великая Отечественная война. Своего отца, Александра Павловича Белова, Гаврилин не помнил, так как в августе 1941 года Белов добровольцем ушел на фронт и в 1942-м году был убит под Ленинградом.

ВАЛЕРА С СЕСТРОЙ ГАЛЕЙ

13.Маленький Валерий с матерью и сестрой переехали в деревню Перхурьево Вологодской области.

14.Мать, Клавдия Михайловна, начала работать директором детского дома в соседнем селе, Воздвиженье, а мальчик учился в начальной школе.

15. Для Гаврилина, как для тысяч его сверстников — детским садом была война. «Первыми песнями в моей жизни были крики и плач женщин, получавших похоронки с фронта», — скажет он позже, уже взрослым.

16.Трагическая тема постепенно выкристаллизовывалась и из послевоенных горестных событий.

17.В 1950 году маму Гаврилина арестовали по ложному обвинению в недостаче – по одной из версий, ее подставили сослуживцы.

18.У Гаврилиных конфисковали все: дом, хозяйство, личные вещи. Валерия крестная босиком привела в детский дом в Ковырино (близ Вологды), а его сестру Галину взяли на воспитание родственники.

19.Клавдию Михайловну Гаврилину полностью оправдали и освободили только в 1953 году – три года Валерий прожил в детдоме.

20.Здесь и начал проявляться музыкальный дар юного Гаврилина: он пел в хоре, играл в оркестре народных инструментов, а в 1951 году начал обучаться игре на фортепиано в Вологодской музыкальной школе №1 под руководством педагога Т. Д. Томашевской.

21. Еще толком не постигнув музыкальной грамоты, талантливый ученик начал сам писать музыку: польки, вальсы, песни, романсы на стихи Г. Гейне.

22. Т. Д. Томашевская сразу поверила в своего ученика, несмотря на его подростковый возраст, в котором, казалось бы, поздно затевать музыкальные занятия. Помимо пианино, он великолепно играл на клавесине.

23.И когда в поисках одаренных детей в Вологду приехал доцент Ленинградской консерватории Иван Михайлович Белоземцев, Томашевская решилась привести Гаврилина на прослушивание.

24. 14-летний Валерий произвел самое благоприятное впечатление – Иван Михайлович рекомендовал ему поступать в специальную музыкальную школу-­десятилетку при консерватории.

25.После таких новостей Татьяна Дмитриевна взяла на себя смелость пойти к начальнику тюрьмы и просить свидания с Клавдией Михайловной, чтобы та дала согласие на поездку Валерия в Ленинград. Уговорить Гаврилину оказалось не так просто, но все-таки разрешение было получено.

ВАЛЕРИЙ В МОЛОДОСТИ

26.В 1953-1958 годы Валерий занимался в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

27.Когда в школе открылся композиторский класс педагога С.Я. Вольфензона, Валерий сразу же перешел в этот класс. Одновременно Валерий активно занимался по классу фортепиано и теоретическим предметам, добившись заметных успехов и в сочинении. Из-под его пера выходят струнный квартет №1, прелюдии для фортепиано, сонатина для фортепиано.

28.Окончив школу с отличием по специальным предметам, в 1958 году, Валерий поступает в Ленинградскую консерваторию на отделение композиции в класс доцента О. А. Евлахова.

29.Учеба в десятилетке и позже в ленинградской консерватории была трудной – будущий композитор занимался со всей самоотдачей, на которую способен ребенок, оторванный от семьи, брошенный в стремительный водоворот большого чужого города.

30.Однако Валерию повезло встретить поистине близкого человека. Им оказалась веселая, жизнелюбивая и очень симпатичная молодая воспитательница интерната при школе-десятилетке – Наталия Евгеньевна Штейнберг. Она стала для Гаврилина и других интернатских ребят не только наставником, который строго следит за дисциплиной, но и настоящим другом.

С ЖЕНОЙ НАТАЛЬЕЙ

31. Наталия Евгеньевна Штейнберг выпускница исторического факультета Ленинградского университета, была первой любовью и осталась единственной на всю жизнь.

32.В 1959 году Валерий и Наталия поженились, через год, В 1960 году, в семье родился сын Андрей, а через 22 года — внучка. До рождения второй внучки Гаврилин не дожил.

33.В конце первого курса, летом 1959 года, Гаврилин совершает свою первую в жизни фольклорную экспедицию по Псковской земле. И этот край, как и родная и на всю жизнь драгоценная Вологодчина, стал для него одним из самых любимых мест, душой и сердцем великой России.

СЕМЬЯ ВАЛЕРИЯ ГАВРИЛИНА

34.К этому времени относится знаменательная запись в его дневнике: «Музыка, сердце мое, жизнь моя, не учи людей ЖИТЬ, учи любить, страдать, и еще любить, и еще любить!»

35.«Когда я начал ездить в фольклорные экспедиции, самой большой радостью и неожиданностью для меня было то, что я вернулся в детство. И то, что вспомнилось из “музыки детства”, было даже больше того, что довелось услышать». В. Гаврилин

36.На этой благодатной Псковской земле Гаврилин бывал до 1978 года.

37.Псковщиной вдохновлены его «Вторая немецкая тетрадь», «Вечерок», вокально-симфоническая поэма «Военные письма», музыка к 30 спектаклям, 24 песни. Одна из них, знаменитая «Два брата», была сочинена за время пути из Ленинграда в Опочку — за 8 часов.

38.На третьем курсе консерватории Гаврилин переводится на музыковедческий факультет, на отделение народного творчества под руководством ученого-фольклориста Ф. А. Рубцова и начинает активно изучать фольклор.

39.Это решение было не случайным: любовь к народной музыке красной нитью проходит через все творчество композитора.

40. В те годы Гаврилин находился в мучительном поиске авторского стиля. Первую «Немецкую тетрадь», написанную Гаврилиным в 1961 году на стихи его любимого поэта Генриха Гейне, его преподаватель по специальности Орест Александрович Евлахов категорически не принял. Для Гаврилина это был настоящий удар.

41.В 1962 году «Немецкая тетрадь» завоевала признание и музыкантов, и слушателей, но Гаврилин все же перешел на фольклорное отделение.

42. Позже он окончил консерваторию по двум специальностям – как музыковед и композитор, однако сразу после разноса Евлахова путь сочинителя музыки казался ему немыслимым.

43. Обретению индивидуального стиля во многом способствовали фольклорные экспедиции. И в этом смысле решение перейти на фольклорную кафедру оказалось судьбоносным.

44.Летом1962 года Гаврилин едет во вторую фольклорную экспедицию, по Ленинградской области.

45.«Когда я начал ездить в фольклорные экспедиции, самой большой радостью и неожиданностью для меня было то, что я вернулся в детство. И то, что вспомнилось из “музыки детства”, было даже больше того, что довелось услышать».

46. В интервью и на страницах заметок Валерий Александрович не раз говорил о своем творческом кредо: «Учиться у фольклора, учиться его чуткости, необходимости, современности».

47. Занимаясь глубоко фольклором, Гаврилин не перестает сочинять. На последних курсах Валерий написал сюиту для двух фортепиано «Метро», сюиту для симфонического оркестра «Тараканище» по К. Чуковскому, диптих «Памяти павших» и «Людям мира», 2 струнных квартета.

48.В 1964 году после успешной сдачи государственных экзаменов по музыковедению и композиции и сдачи экзамена в аспирантуру (по рекомендации О. А. Евлахова) Валерий был принят в аспирантуру. В том же году он начинает преподавать в музыкальном училище при Ленинградской консерватории.

49. В 1965 году Валерий был вынужден оставить учебу в аспирантуре по состоянию здоровья. Он продолжает много сочинять, в том числе – музыку к спектаклям Ленинградских театров (Театра имени Ленсовета, Малого драматического театра и др.), а также к кинофильмам студии «Ленфильм». Кроме того, Гаврилин сочиняет много фортепианных пьес (64) и песни.

50.Возвращение к себе, окончательное осознание собственного пути привело к созданию в 1965 году «Русской тетради». Этот вокальный цикл на народные слова для многих стал настоящим потрясением и принёс композитору известность. Гаврилин был принят в Союз композиторов СССР в апреле того же года. Премьера цикла состоялась в Доме композиторов в октябре 1966 года.

51. За «Русскую тетрадь» в 1967 году Гаврилин получил Государственную премию имени Глинки. Это был небывалый за последние десятилетия случай столь раннего признания творчества музыканта.

52.За «Русской тетрадью» последовала череда успехов: вокальные циклы «Времена года», «Три песни Офелии», «Вторая немецкая тетрадь», посвященная любимому музыковеду А. Н. Сохору, «Вечерок», песни, романсы и баллады на стихи К. Батюшкова, Ф. Тютчева, А. Володина, Т. Калининой, В. Максимова, О. Фокиной, Б. Гершта, В. Гаврилина.

53. В 1966 году на одном из концертов V Пленума Союза композиторов СССР услышали вокальный цикл «Русская тетрадь» Д. Д. Шостакович и Г. В. Свиридов. Сочинение произвело на них сильное впечатление, молодого композитора стали называть «музыкальным Есениным». Именно тогда состоялось знакомство Гаврилина и Свиридова.Впоследствии два выдающихся композитора стали не только единомышленниками, но и близкими друзьями.

54.Они разделяли одинаковые эстетические воззрения, всеохватывающую любовь к России и ее исконной культуре, общее стремление противостоять умозрительной музыке авангарда. Об этом в их заметках можно встретить множество высказываний.

АЛЬБИНА ШУЛЬГИНА

55.В 1968 году состоялась судьбоносная встреча композитора Валерия Гаврилина с замечательной поэтессой Альбиной Шульгиной, положившее начало их многолетнему творческому союзу.

56. Альбина Шульгина очень тонко чувствовала гаврилинскую интонацию. На стихи А. Шульгиной композитор написал много песен, вокальных циклов, кантат, в том числе вокально-симфоническую поэму «Военные письма», вокальный цикл «Вечерок», песню «Мама», «Шутка».

57.Вместе они создали романс «Вянет и алый цвет», который Валерий Александрович посвятил своей жене, балладу «Скачут ночью кони», знаменитую «Песню девушки», «Город спит» и многие другие сочинения.

58.В 1969 году Валерий Александрович становится редактором издательства «Советский композитор», но проработал там только год, сделав выбор в пользу творчества.

59.Среди наиболее значимых его работ конца 1960-х – вокальный цикл «Времена года», симфоническая сюита «Театральный дивертисмент», концертное рондо для хора «Дон капитан».

60. Следующие крупные сочинения Валерия Гаврилина — вокальный цикл «Времена года», основой которого стали народные тексты, стихи С. Есенина и А. Твардовского. которые Валерий Гаврилин сочинил 1970 году. «Песни Офелии» по Шекспиру в переводе Б. Пастернака.

61.А в 1972 году – он сочинил вокально-симфоническую поэму «Военные письма» на стихи Альбины Шульгиной, потрясающую силой эмоционального воздействия и вокальный цикл «Немецкая тетрадь №2» на стихи Генриха Гейне.

62.Вокальный цикл «Вечерок» на стихи Гейне, Шульгиной и самого Гаврилина, написанный в 1973 году, стал одним из самых популярных сочинений композитора и прочно вошел в концертный репертуар.

63.В 1974 году композитор создал вокально-симфонический цикл «Земля» на стихи Альбины Шульгиной.

64.1970-е годы принесли композитору немало горя (умерла сначала его крестная, а позднее родная мать), однако в творческом плане они стали очень плодотворными.

65. Он заканчивает вторую редакцию «Скоморохов», работает над оперой «Моряк и рябина», пишет вокальный цикл «Немецкая тетрадь № 2», а затем начинает работать над «Немецкой тетрадью № 3» на стихи Г. Гейне, сочиняет вокальный цикл «Вечерок», вокально-инструментальный цикл «Земля», вокально-симфоническую поэму «Военные письма».

66.Также Гаврилин по-прежнему много пишет для театральных спектаклей.

67.Одним из наиболее значительных произведений Валерия Гаврилина стала хоровая симфония-действо «Перезвоны» подлинный шедевр вокально-симфонического искусства (1982) на собственные слова, стихи Альбины Шульгиной и народные тексты.

68.На его музыку народный артист СССР Владимир Васильев поставил телевизионные балеты „Анюта“ (1982) и „Дом у дороги“ (1984).

69.А режиссер Александр Белинский — балет „Женитьба Бальзаминова“ (1989).

70.Каждое крупное произведение Гаврилина становилось событием музыкальной жизни и получало живой отклик.

71. В 1979 году Валерию Александровичу Гаврилину было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств».

72.В 1980 году присуждена премия Ленинского комсомола за вокально-симфоническую поэму «Военные письма», вокально-инструментальный цикл «Земля» и песню «Два брата».

73. В 1981-м году вышел телевизионный фильм «Композитор Валерий Гаврилин», впервые познакомивший широкую аудиторию с творчеством композитора, который завоевал народную любовь.

74.Вершиной творчества Гаврилина стала хоровая симфония-действо «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина), написанная в 1981—1982 годах. Исполненная в Большом зале ленинградской филармонии, она сразу заставила говорить о себе как о большом событии в советской музыке.

75. После этого композитор обратился к жанру балета, создав на протяжении 80-х годов пять спектаклей: «Анюта» по Чехову, «Дом у дороги» по Твардовскому, «Поединок» по Куприну, «Женитьба Бальзаминова» по А. Островскому и «Подпоручик Ромашев» по повести А. Куприна.

76.1982 год был ознаменован выходом фильма-балета «Анюта» по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», который имел триумфальный успех, завоевав любовь миллионов зрителей.

77.В 1983 году фильму был присужден «Золотой приз» X Всесоюзного телевизионного фестиваля, а в 1986 году балет был поставлен в Неаполе на сцене театра «Сан-Карло» и назван лучшим спектаклем года в Италии.

78.Вплоть до 1983 года Гаврилин продолжал писать песни и романсы. В сочинениях Гаврилина из глубины времён до нас доносятся колыбельные, плачи, частушки, наигрыши — музыка его родной вологодской земли, ее тревоги и горести, горькая тоска и особая кроткая радость.

79.В 1985 году композитору Валерию Гаврилину присвоили звание Народного артиста РСФСР и присудили Государственную премию СССР за хоровую симфонию-действо «Перезвоны», над которой он работал 7 лет.

80.С 1967 по 1990 годы были изданы почти все фортепианные пьесы и 4-х ручные ансамбли, вокальные циклы, симфонические сюиты балетов, «Перезвоны» и другие произведения В.А. Гаврилина.

81.В 1982 и 1987 годах вышли первые авторские сборники фортепианных пьес В.Гаврилина.

82.В 1988 году вышли фильмы о композиторе «Пишу свою музыку» и «Жила-была мечта». В 1989 году состоялась премьера телефильма «Женитьба Бальзаминова».

83.В 1990-е годы из-под пера Гаврилина выходят новые произведения, в том числе музыка к фильму «Провинциальный бенефис» (1993).

84. С конца 70-ых годов композитор дает авторские концерты в Петербурге, Москве, в городах Прибалтики, на Украине, в Узбекистане и в Вологде. В 1998 году он дал на своей родной земле, в Вологде, последнее интервью.

85.Будущий автор знаменитой хоровой симфонии-действа «Перезвоны» уже в раннем возрасте был особо восприимчив к музыкальной интонации – заслушивался народными песнями, которые пели сельские жители на посиделках, повторял куплеты, услышанные дома от матушки или крестной.

86.«Я помню все великолепные северные обряды, гулянья, свадьбы, похороны, которые сопровождались музыкой. Помню гулянки по праздникам, когда из разных деревень в одну стекаются толпы веселого народа, каждая толпа со своими песнями и частушками и со своим гармонистом»

87. «Когда я сам уже стал сочинять музыку, эти картины человеческого несчастья и радости стали восстанавливаться с большой ясностью, и многое я стал понимать лучше, стал понимать, почему я не любил, когда моя мать, потерявшая моего отца, пела песню “Разлилась Волга широко, милый мой теперь далеко”, а на словах “до свиданья, мой дружочек, я дарю тебе платочек” я разражался слезами».

88. «Это впечатление я впоследствии постарался выразить в заключительном номере “Русской тетради”, когда женщина, обращаясь к умершему мужу, просила его написать ей письмо».

89. После выхода в свет «Русской тетради», открывшей миру имя Гаврилина, в числе его почитателей оказался Д. Д. Шостакович – Мастер, перед гением которого преклонялся автор «Русской тетради». «Гаврилин – это большой талант, и о нем надо очень заботиться» – писал Дмитрий Дмитриевич8.

90.Из впечатлений детства Гаврилин вынес, как сам он говорил, главную тему своего творчества – тему женского одиночества, неизбывного женского горя. Ей посвящена не только «Русская тетрадь», но и глубоко трагическая поэма «Военные письма», и отчасти цикл «Земля», и балет «Дом у дороги», и цикл «Вечерок».

91.На слова Б. Гершта была написана одна из самых известных и любимых слушателями песен – «Любовь останется».

92. В. Максимов по просьбе Гаврилина создал текст к трагической балладе «Два брата», о которой Свиридов в письме к Гаврилину писал: «Изумительная вещь, я второй раз ее слышу и плачу. Какая красота, сколько чувства, и какого благородного! Это шедевр, поверьте мне!».

93.Для песен и циклов Гаврилина находились прекрасные исполнители, в том числе З. Долуханова, С. Яковенко, И. Богачева, Н. Герасимова, Э. Хиль, Т. Калинченко, М. Пахоменко, Л. Сенчина.

94. Гаврилин был наделен ярчайшим театральным дарованием, работал с выдающимися режиссерами. Многие произведения Мастера, и прежде всего песни, рождались как музыка к драматическим спектаклям, а затем «отпочковывались» от театра и продолжали жить самостоятельной жизнью.

95. «Женитьба Бальзаминова» по А. Островскому, которую ставил О. Тимуршин, была создана после того, как композитор перенес инфаркт. Гаврилин тяжело болел и не верил в свои силы. На написание новой партитуры его вдохновил А. Белинский – и позже радовался своему успеху: «Лучший терапевт из всех режиссеров – это я».

96.Он же в 1993 году стал режиссером фильма «Провинциальный бенефис» с музыкой Гаврилина. К тому времени Валерий Александрович пережил уже второй инфаркт – его здоровье стремительно ухудшалось.

97.Гаврилин не успел завершить все задуманное – он сочинил, но так и не записал множество произведений, лишив нас тем самым своей изумительной музыки.

98. Мы никогда не услышим опер «Юнкер Шмидт и Марина» (по К. Пруткову), «Повесть о скрипаче Ванюше, или Утешения» (по Г. Успенскому), «Симоновские ребята» (на собственный сюжет), «Кума» (по сказу Ф. Господарева), «Ревизор» (по комедии Н. Гоголя); балетов «Allez!» (по А. Куприну), «Невский проспект» (по Н. Гоголю).

99.А также вокальных циклов «Незабудки» («Мальчики с гитарой»), «Пьяная неделя», второй части «Вечерка» – «Танцы, письма, окончание» (записан был только романс «Вянет и алый цвет») и еще многого другого.

100.26 января 1999 года Гаврилин в последний раз вышел на улицу. Мороз резко сменился на оттепель: для сердечников это катастрофа. 28 января 1999 года Валерия Александрович ушел из жизни, не дожив до 60 лет. Похоронен он в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волкова кладбища.

101.В последнее время ему все чаще вспоминалась родная деревня: «Каждую ночь я там, на родине. Наверное, стареющим людям это тоже хорошо знакомо. Я целую ночь собираю землянику, брожу по окрестностям, сижу на посиделках, слушаю разговор старух, иду с крестной своей матерью с сенокоса. Все-таки чем больше живешь, тем больше погружаешься в детство. У нас некоторые храбрятся, говорят, что нужно гнаться за временем. Я не могу. Сейчас моя задача – допеть свои песни».

102.Годом ранее не стало композитора, которого Гаврилин считал своим учителем. Георгий Васильевич был одним из самых чутких ценителей каждого гаврилинского сочинения.

103.В одной из своих заметок Свиридов писал: «Гаврилин пришел в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принес необычайную чуткость души, ранимость ее, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное для русского искусства, для русского народного сознания. Оттуда же он принес свой редкий, врожденный музыкальный талант, талант – как природный дар».

104.Известно, что отец Гаврилина работал заведующим РОНО в городе Сокол, что был человеком очень музыкальным – в детстве пел в церковном хоре, играл на скрипке, балалайке, потом стал первым гармонистом на деревне. Умел танцевать, знал все виды пляса, без него не обходилась ни одна свадьба, ни один праздник.

105.Однажды в интервью Гаврилин рассказывал: «Думаю, что я в музыкальном отношении лишь слабая тень своего отца… Мне, например, в детстве хотелось стать необыкновенным танцором. В тогдашней моей жизни фигура деревенского танцора, весельчака и всеобщего любимца, была самой яркой». И еще: «Я страстно хотел быть гармонистом. Представлял, как растягиваю гармонь, и все восхищаются».

106.Валерий Александрович Гаврилин является автором 4 балетов, 4 симфонических сюит, нескольких ораторий, вокально-хоровых, камерно-вокальных и вокально-симфонических произведений, песен, романсов, фортепианных пьес.

107.Среди особенно выдающихся его произведений – оратория-действо «Скоморохи» и симфония-действо «Перезвоны».

108.Хоровую симфонию-действо «Перезвоны» Гаврилин создавал в течение 1981-1982 годов, вдохновленный творчеством Василия Шукшина. Гаврилин писал о Шукшине и своем произведении «Перезвоны» так: «Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле.

109.Гаврилин писал музыку к спектаклям московского театра им. Вахтангова, а также ленинградских театров: имени Ленсовета, Малого драматического театра, Ленинградского ТЮЗа, театра им. Ленинского Комсомола, Театра комедии, Большого Драматического театра им. Горького, Государственного театра драмы им. Пушкина, а также к фильмам киностудии Ленфильм.

110.Каждый, кто смотрел снятые в СССР фильмы, наверняка знаком с творчеством композитора Валерия Гаврилина, даже если никогда не слышал его имени.

111.В течение жизни Валерий Гаврилин создал музыку для шестнадцати советских кинолент.

112.Также за свою жизнь Валерий Гаврилин написал немало статей и публикаций, которые печатались в газетах и журналах. Но славу ему принесло не перо, а музыка.

113.Интонация Валерия Гаврилина ‒ вдохновенного певца земли русской, ярчайшего мелодиста ХХ столетия – напоена всепрощающей любовью к людям, именно поэтому они находят в ней и утешение, и исцеляющую силу.

114.Жанровые границы камерных произведений В. Гаврилина определить довольно сложно, так как они размыты. Музыковеды обычно относят его произведения к жанру романтизма.

115.Но в каждом из сочинений Гаврилина органично сплавлена высокая духовность, что очищает и насыщает душу. Гаврилин, в высшей степени, наделен редким, горьким и святым даром истинного художника — способностью чувствовать чужую боль, как свою.

116.О его творчестве высоко отзывались его современники. Георгий Васильевич Свиридов, его единомышленник и друг, писал в одной из заметок 1982 года: «Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина».

117.И далее: «Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это — подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах».

118.Истоки и корни композитора Гаврилина — вологодская земля. Валерий уезжал с Вологодчины, чтобы возвращаться на эту землю вновь и вновь.

119.Для него не было на земле места ближе, роднее, желаннее. Даже несколько дней, проведённых в родных местах, вселяли в душу покой, наполняли настоящим счастьем.

120.В одной из дневниковых записей Валерия Гаврилина можно прочесть: «Есть искусство, вырастающее как веточка на пышной и богатой кроне нашей культуры, которое делает ее еще пышнее и богаче. А иногда, гораздо реже, побег выходит прямо из корня. Он не так тонок, не так нервен к каждому внешнему движению, не так роскошно окружен, не так высоко глядит, но зато более стоек, более основателен и сам способен вырасти в дерево. Именно к таким вот коренным явлениям нашего искусства относятся Твардовский в поэзии и Свиридов в музыке».

121.Эти слова в высочайшей степени относятся и к самому Гаврилину — композитору редкого своеобразия, глубины и подлинной народности.

122. Несмотря на то, что большая часть жизни Валерия Гаврилина прошла в Северной столице, он никогда не забывал свою малую родину и не раз посещал Вологодскую землю, где прошли его детские и отроческие годы.

123.Валерий Александрович писал музыку к спектаклям Вологодского драматического театра: «Над светлой водой» по пьесе В. Белова и «Черемуха» по пьесе В. Астафьева, сотрудничал с выдающейся вологодской поэтессой Ольгой Фокиной, на стихи которой написал песни «Черемуха» и «Я не знаю» (обе к спектаклям), являлся председателем жюри Областного конкурса композиторов-любителей, участвовал в областной фольклорной конференции.

124.Здесь проходили его авторские концерты, последний из которых состоялся в 1997 году в Воскресенском соборе Вологодского кремля.

125.Обладая огромным даром волновать и облагораживать души и сердца людей искренними, простыми и чарующими мелодиями, Гаврилин понимал основное, о чём сказал: «Всё в жизни – музыка!». «Я живу на своей Родине, я охраняю и сохраняю ее музыку».

126.И ещё: «Меня обвиняют в том, что мой успех обусловлен использованием традиционных средств сочинения. Я это не отрицаю. Самое главное в музыке — общение между слушателем и исполнителем, поле между ними. Когда оно есть, в зале возникает эффект братства».

127.Его музыка, как писал сам Гаврилин: «О жизни человеческой. О кратковременности земного, о вечной смене и повторяемости. О вечной вахте человечности».

128.Из воспоминаний его консерваторских друзей: «С ним всегда было интересно: несмотря на юные годы, он знал очень много из самых разных областей. Любил поэзию, литературу, интересовался философией».

129.В настоящее время издательство «Композитор» выпустило полное собрание сочинений Гаврилина и монографию А. Т. Тевосяна «Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина».

ВОЛОГОДСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ

130. В 1999 году Вологодской областной филармонии было присвоено имя Валерия Александровича Гаврилина и этом же году был впервые проведён I-й Международный музыкальный Гаврилинский фестиваль. Он проходит с тех пор каждые два года.

131.Начиная с 1999 года, в Вологде и Череповце проводится музыкальный Гаврилинский фестиваль с участием артистов мирового уровня, который в 2004 году получил статус международного.

132… В 2000 году Российской академией наук малой планете № 7369 присвоено имя GAVRILIN. Его имя носят школа-интернат №1 для детей-сирот г. Вологды, Международный детский конкурс «Я – композитор».

133.С 2001 года в Вологде проводится Губернаторский международный юношеский конкурс им. В.А. Гаврилина.

134. В конце января в Вологде ежегодно проходят Дни памяти Гаврилина.

135.В Вологодчине — его именем названа улица в Кубенском и детская музыкальная школа в Кадникове.

136.В Вологде есть музей „Литература. искусство. Век ХХ“, в котором есть экспозиции, посвящённые Рубцову и Гаврилину.

137.Здание, где был Октябрьский детский дом, в котором Гаврилин прожил с 1950 по 1953 годы сохранилось и по сей день и на нём 15 апреля 2010 года была установлена памятная доска.

138.14 апреля 2010 года на здании Детской музыкальной школы №1, где учился Гаврилин, ему также была установлена памятная доска.

139.Необычная творческая судьба Валерия Гаврилина оказалась неразрывно связанной с Ленинградом — Петербургом, как и судьба многих незабываемых русских национальных гениев.

140.Гаврилинские фестивали проходят и в Санкт-Петербурге.

141.В Петербурге, его именем названа улица, детская музыкальная школа искусств, именная стипендия.

142.На улице Пестеля в Петербурге, где долгое время жил Гаврилин, установлена мемориальная доска с его именем.

143. На могиле Гаврилина на «Литераторских мостках» знаменитого петербургского Волкова кладбища, возносящийся к небу — простой легкий деревянный крест.

144.Здесь покоятся рядом, слившись в нашем живом историческом сознании, Александр Блок, Тургенев, великий скульптор Аникушин и еще многие из самых светлых имен отечественной культуры.

145. Композитор Валерий Гаврилин и среди них особенный, отдельный, со своею неповторимо совершенной, будто вырвавшейся за пределы искусства, Песней, необычайной речью, тайной ранящего сердце художественного высказывания. «Мир буквально насыщен музыкальным смыслом, — говорил Валерий, — надо лишь расслышать его». Гаврилин был одним из немногих, кому это удавалось.

ПАМЯТНИК ВАЛЕРИЮ ГАВРИЛИНУ В ВОЛОГДЕ

фото из открытого доступа